Framment_Azione | Personale dell'artista Vincenzo Mascoli a cura di Alexander Larrarte

Il giorno 27 Luglio 2012, alle ore 20.00 si inaugura "Framment_Azione", personale dell'artista Vincenzo Mascoli, a cura di Alexander Larrarte , inserita nella rassegna di eventi "Laterza Estate", che accompagneranno dal 27 Luglio al 27 Settembre 2012. L'evento sarà ospitato dalla sala conferenze “La Cavallerizza” del prestigioso e bellissimo Palazzo Marchesale di Laterza (Ta), col Patrocinio della Regione Puglia, Provincia di Taranto e della Città di Laterza.

Come poter indagare la natura delle cose senza oltrepassare una data linea di confine, cogliendone gli aspetti “superficiali” in un'atmosfera di pensiero che raggruppi in sé la pluralità?
La dimensione artistica di Mascoli “sconnette” il reale sottoponendo a dubbio radicale le possibilità della pre-sentazione, rap-presentazione con una tendenza a privilegiare la frammentazione e, da ciò ne consegue, una sensibile preferenza per il montage e collage.
Forti cromatismi e matericità esaltano dunque frammenti del quotidiano, i volti e i corpi vengono accompagnati da riferimenti alla propria memoria soggettiva, e così facendo scivolano dal lato decostruttivo dove ogni singolo frammento viene ridefinito e ricostruito, generando un senso.
Elementi diversi si incontrano in un luogo in comune e dal caos si profilano volti e corpi dove il contrasto colore -forma suscita nette e contrastanti sensazioni, diversificate dalla Framment_Az-Azione dell'atto conoscitivo.
La silenziosa emersione conduce al riaffioramento memorie, suggestioni e alla fine siamo lasciati soli con il gioco dell'osservazione e del linguaggio che dissemina il significato allo stesso modo in cui disperde l'ego.

di Alexander Larrarte.

ENGLISH VERSION

How to investigate the nature of things without exceeding a given boundary, taking the "superficial" aspects of it in an atmosphere of thoughts that assembles the plurality in itself?
The artistic dimension of Mascoli "disconnects" reality, questioning the possibilities of pre-sentation and re-presentation with a general trend towards the fragmentation and a consequent and marked preference for montage and collage.
Strong colors and materiality exalt fragments of daily life, the faces and bodies are accompanied by references to their own subjective memory, and in doing so they slip from the deconstructive side, where each piece is redefined and rebuilt, creating a sense.
Different elements come together in a common place, looming faces and bodies from the chaos where the contrast between color and form arouses definite and conflicting feelings, diversified from the Framment-action of the cognitive act.
The quiet emersion leads to the re-emergence of memories, suggestions, and finally we are left with just the game of observation and language that disseminates the meaning in the same way in which it disperses the ego.

by Alexander Larrarte.

PROGRAMMA IN DETTAGLIO

titolo: "Framment_Azione"

tipologia di evento: mostra personale di Vincenzo Mascoli

a cura di: Alexander Larrarte

progetto e coordinamento generale: TRISMA soc.coop.

progetto grafico: Michele Tocci by TRISMA

Patrocinio: Regione Puglia, Provincia di Taranto,Comune di Laterza

Sponsor : Davite e De Lucchi, Selime , Asja Ambiente Italia S.P.A.

location: Sala conferenze “La Cavallerizza” - Palazzo Marchesale, Laterza (TA)

date: dal 27 luglio al 27 Settembre 2012

inaugurazione: 27 luglio ore 20.00;

Evento inaugurale concerto live dei “Lips Against the Glass”.

Allestimento artistico dell’evento a cura di Sansevrino Maurizio by TRISMA

orari per i visitatori : 20:00 - 24:00

testo critico: Alexander Larrarte

traduzioni : Dott.ssa. Manuela Leone

fotografo: Lorena Caramia

riprese video e montaggio: Angelo Mottola by TRISMA

Ufficio stampa :  Micaela Ferrara   _e-mail: micaela.ferrara81@gmail.com

Ufficio stampa :  Sergio Pargoletti  _e-mail : pargolet@tin.it

Contatti artista:

Vincenzo Mascoli

e-mail- vincenzomascoli@hotmail.it

http://mascoli.blogspot.com

Tel. cell. +39  340.9839322

Contatti organizzazione :

TRISMA soc.coop.

Via Cormons, 37 Laterza (TA)

http://www.trisma.it

e-mail: info@trisma.it

Tel.cell. +39 393 4332701

Fax  099 8218530

NOTE BIOGRAFICHE

VINCENZO MASCOLI nasce a Corato (BA) nel 1982 dove risiede e lavora. Si laurea  in Scenografia con 110 e lode all'Accademia di Belle Arti di Bari.

Tra le varie mostre personali e collettive si ricordano: National Accademy, New York, "La strada con la valigia" (2008), Triennale CRT Teatro dell'Arte, Milano (2008),  Galleria Teatro Curci, "Biennale di Arte Contemporanea De Nittis", Barletta (2009),  Galleria Belle Arti, "L'Arte in Viaggio", Barcellona (2010), Ateneo- Salone degli Affreschi, "Identità", Bari (2011), Pinacoteca Albatros, "Il viaggio", Mosca (2011), Galleria EmmaInfante , "Lirica materia", Torino (2011), Ex Chiesa San Francesco, "Sequenze visive", Como (2011), Public Jubilee, "I volti della notte", Corato (BA) - Berlino - Londra - Amsterdam - Miami - New York - Milano (in progress 2012), "Profondamente_Superficiale"  evento collaterale: "Andy Warhol. I want to be a machine" Castello Aragonese Otranto (2012).

Concorsi:  vince il Primo premio nazionale “Illustrare Manzoni” Fondazione CASM Chieti(2008), vince due volte  il primo premio  “Il Pendio” Mostra D’Arte riservata ai Giovani Pittori del mezzogiorno D’Italia (2006-2008), vince la borsa di studio in pittura e scultura “Franco Zeffirelli Schoolarship in the Arts award for 2008” a New York City, U.S.A. Vince il Primo Premio Nazionale al Galàdellapolitica - Roma sezione Spot elettorali “Una rivoluzione Meridionale” 2011,vince un targa per il Premio d’Arte Internazionale Porticato Gaetano, Gaeta (2010).

Lavora come scenografo-costumista e realizzatore presso teatri e produzioni teatrali.

ENGLISH VERSION

Vincenzo Mascoli was born in 1982 in Corato (BA), where he lives and works. He graduates in Stage designing taking the mark 110 with summa cum laude at the Fine Arts Academy of Bari.

We remember his personal and collective exhibitions: National Academy, New York, “La strada con la valigia” (2008); Triennale CRT Teatro dell’Arte, Milan (2008); Teatro Curci Gallery,  “Biennale di Arte Contemporanea De Nittis", Barletta (2009);  Belle Arti Gallery, "L'Arte in Viaggio", Barcelona (2010); Ateneo- Salone degli Affreschi, "Identità", Bari (2011); Picture gallery Albatros, "Il viaggio", Moscow (2011); EmmaInfante Gallery , "Lirica materia", Turin (2011); Ex San Francesco church, "Sequenze visive", Como (2011); Public Jubilee, "I volti della notte", Corato (BA) - Berlin - London - Amsterdam - Miami - New York - Milan (in progress 2012), "A DEEPLY SUPERFICIAL PERSON "  event collateral : "Andy Warhol. I want to be a machine" Castello Aragonese Otranto (2012).

  

Contests: he won the first national award “Illustrare Manzoni”, CASM Foundation of Chieti (2008); he won twice the first award “Il Pendio”, art exhibition for Young Painters of southern Italy (2006-2008); he also won the education grant in painting and sculpture “Franco Zeffirelli Scholarship in the Arts award for 2008” in New York City, USA. He received the first national award of Galàdellapolitica –Rome, electoral spots section for “Una rivoluzione meriodionale” 2011 and he also finally received a plate for the first international award Porticato Gaetano, Gaeta (2010).

He works as stage and costume designer and executor in theatres and for theatre productions.

mascoli.blogspot.it

In London Rankin presents a selection of photographs from his collaboration with avant-garde makeup artist Ayami Nishimura

Photographer and publisher Rankin presents a selection of photographs from his collaboration with avant-garde makeup artist Ayami Nishimura. This is the second in his series of beauty books and will be followed in the fall with another collaboration with Caroline Saulnier.

The show will take place at the Annroy Gallery located at 110-114 Grafton Road, London NW5 4BA from July 26th and will run 31^ST of August 2012 

The exhibition debuts a collection of enchanting and distinctive beauty portraits that push the boundaries of make up artistry. Ayami Nishimura has transformed the pages of the world’s most recognized fashion magazines and the faces of our best-loved celebrities with her unfettered imagination. Her distinctive style makes up a glistening dreamscape where Japanese history, nature, and visions of the future collide. Given free reign to express herself, her elaborate and whimsical creations open a window into a fantasy world. Rankin captures this perfectly with his renowned skill for beauty portraiture.

On speaking about the process of making this book, Nishimura explains, “ When Rankin suggested doing a book together, I immediately started doing a lot of research – I always do. I studied photography, fashion illustration, African art, nature, animals, painting, music – everything, really. I found myself fascinated by the idea of a cyber theme, and accumulated lots of different ideas based on that. By the time I started the drawings, I could see the makeup in my head. For each image, I needed people – stylists, hairdressers, nail artists, and set designers. Set design was the most important for me. I like the full image to tell the story, so I always fill the space. The people I worked with brought the project to the next level”. 

Ayami Nishimura

After two years of imaginative collaboration, Ayami Nishimura By Rankin is a beauty book that is inspiring and fearless. It highlights the talents of two forward-thinking masters of their trades, who have had the rare opportunity of total creative freedom. The result moves beyond mere beauty photography into the realm of high art.

“This is the second book in my beauty series and I couldn’t be happier with the results. Rankin explained. ”Ayami was a joy to work with and really took the open brief to heart. We’ve created so many original and unique images. It demonstrates why make-up artists like Ayami, truly are artists in their own right!” 

www.ayaminishimura.com

Rankin

The RANKIN Gallery show will feature some of Nishimura’s most directional work taken from the new captivating book, which is available in stores worldwide this month.

rankin.co.uk

To celebrate release of Rankin’s new beauty book, Hunger TV will be presenting exclusive videos on their website throughout this week:

www.hungertv.com

  

MONDAY on Hunger TV - Ayami Nishimura Creative film teaser

http://www.hungertv.com/beauty/feature/ayami-nishimura-week/

TUESDAY on Hunger TV - Ayami Nishimura filmed interview

http://www.hungertv.com/beauty/feature/ayami-nishimura-week-interview/

WEDNESDAY - Ayami Nishimura creative film

http://www.hungertv.com/beauty/feature/ayami-nishimura-week-film/

THURSDAY - Ayami Nishimura makeup tutorials and a competition, your chance to win the new book

http://www.hungertv.com

FRIDAY - Ayami Nishimura behind the scenes at the shoots

http://www.hungertv.com/beauty/feature/ayami-nishimura-week-behind-the-scenes/

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For media enquiries please contact: Siim Kohv –

siim@siimkohv.com / Tel: +44 20 3239 6720 

Quel ticchettio irregolare, un incubo con un nome e una faccia

Il cuore batte forte, un ticchettio perfetto, un vecchio orologio a pendolo chiuso in uno scrigno di ossa, fragili come i sogni.
Un giorno abbassi la testa, fermi tutti i movimenti che fino ad allora ti hanno portato all’ultimo respiro della tua giornata, ti accorgi che quell ticchettio è diverso, accellera e rallenta senza motivo, la tua mente percepisce il pericolo incombente, le ore diventano inutili, gli sguardi, i saluti, le bocche aperte e chiuse, i sorrisi, le urla, gli appuntamenti, il lavoro, le cene, i vestiti, i viaggi…e ti rendi conto che sei tu, solo tu e quel ticchettio irregolare, un incubo con un nome e una faccia.
Quindi? Quindi il senso della tua corsa finalmente prende forma, ti illumini e comprendi che non hai paura di morire, sapevi sarebbe successo, solo non cosi’ presto e allora l’unica cosa che ti interessa e’ non soffrire. Raccogli le forze, rialzi la testa, stringi I pugni e lotti ancora per una cosa sola, la vita che ti sta sfuggendo di mano. Solo allora comprendi gli errori, i momenti inutili, le meraviglie che hai compiuto.
E solo allora che ti strappi di dosso gli abiti indossati per anni e corri nudo per la strada senza che gli occhi degli altri scalfiscano minimamente i tuoi obbiettivi.
Solo quando sei alle strette riesci ad essere quello per cui hai sempre lottato, quella creatura libera, come quando sei nato, nessun pensiero, solo istinto, puro…non importa se piangi, non importa se ti pisci addosso, non servono i giudizi degli altri per migliorare, sei arrivato dove dovevi, sei arrivato alla fine.
Eccomi, pronto per un nuovo viaggio verso ciò che non ho mai pensato, ho riflettuto su tutto ma mai sulla mia fine e invece proprio adesso rifletto solo su quella e tutto il resto è un contorno, a volte salato, a volte povero e misero…ma delle volte ricco di sapore, di colore…sazietà.
Io sono ancora vivo e vegeto ma stanotte penso alla caducità della vita, a questa corsa sfrenata per migliorare e per presentarsi alla fine senza rimpianti, ma solo con un sorriso di chi ha mangiato bene e paga il conto.

[G. M.]

A porte chiuse | A Ragusa la personale di Claudio Cavallaro a cura di Cecilia Freschini

Claudio Cavallaro - T.:R. (Tree:Resurrection)

“A porte chiuse” è il nuovo progetto di Claudio Cavallaro che sarà ospitato alla Galleria Clou Dal 20 luglio al 6 settembre 2012. Si tratta di un’istallazione circolare di grande effetto che si estende lungo tutto il perimetro della sala principale.

“Tree/Resurrection” è l’immagine poetica della rinascita. Come una fenice, nota per la sua capacità di poter rinascere dalle proprie ceneri dopo la morte, un tronco d’albero appassito si appresta a ricevere una nuova vita.

Al centro della galleria, infatti, la radice di un albero, con ancora annessa una piccola parte del tronco, riposa su un letto di cenere. Su alcuni punti carbonizzati della radice si posano delle farfalle dipinte con polvere di carbone, come se nascessero da quelle stesse ferite. I colori delle bruciature sulla radice si confondono con quelli delle farfalle. Dal tetto pendono dei cavi neri che sorreggono alcune lampade Wood che rimandano all’immagine di una corona. L’installazione avrà una duplice visione, “bianca” e “nera”, dovuta all’alternanza tra luce naturale e Black light. Questa luminosità instabile, da una parte accentua la forza del lavoro stesso, dall'altra, drammatizza un contrasto, rimandando alla precarietà della vita, ma anche alla sua tenacia. E’ proprio durante i momenti più oscuri che emerge il mistero dell'esistenza. Le lampade emanano una luce blu/nera che si va riflettendo sui diversi oggetti in maniera differente. La radice, dipinta con una resina fluorescente trasparente, diventa di colore blu ghiaccio, mentre le farfalle assumono una tonalità giallo fosforescente. Sul letto di cenere compaiono, come delle ombre, i prolungamenti di alcune radici dipinte anch’esse con resina fluorescente.

Un senso di sacralità perduta percorre tutta la produzione di Claudio Cavallaro, la cui ricerca si fonda sui concetti di risurrezione, trascendenza, cambiamento e trasformazione.

BIOGRAFIA

Claudio Cavallaro nasce il 7 luglio del 1976 a Siracusa, dove vive e lavora.

Nel suo lavoro, Cavallaro utilizza vecchi oggetti in disuso o abbandonati ed elementi organici su cui interviene cercando di far emergere una possibile nuova vita: una resurrezione intesa come trasformazione in qualcosa d'altro. Egli indaga, infatti, la possibilità di fornire un'anima a ogni opera, rendendola in grado di trasmettere un proprio messaggio a chi le vive. Il lavoro racchiude in sé una serie di simboli e significati più o meno nascosti o chiari. Quasi tutti i materiali, le quantità e pure ogni fase produttiva non sono casuali, ma servono a rafforzare l'essenza dei suoi lavori. L’utilizzo di materiali luminosi, di pigmenti, di colori fluorescenti e fosforescenti e luce di Wood servono sia a rafforzare l'aspetto estetico delle opere, favorendone in qualche modo anche la trasmissione, sia a indagare l'idea di osservazione delle cose e degli eventi da punti di vista e condizioni di visione differenti.

A porte Chiuse, contributo performativo di Sara Petrolito.

Col corpo completamente "flou", Sara Petrolito interagisce con gli sguardi a distanza del pubblico delimitato dietro le vetrate all'esterno dello spazio espositivo della Galleria. Tale effetto, creato grazie a un apposito cerone, le permette di riflettere come se fosse essa stessa luce. Questo nuovo lavoro performativo si ricollega alla filosofia esistenzialista di Sartre nella quale lo scrittore analizza il tema dell'"altro" come elemento essenziale per conoscere il proprio sé.

Cavallaro e Petrolito hanno, inoltre, collaborato insieme al fine di creare un’originale traccia sonora basata sul suono delle piante.

VERNISSAGE 20 luglio 2012 ore 20:00

www.galleriaclou.it

Galleria Clou_Circolo d’arte contemporanea – P.za San Giovanni 33 - Ragusa

e-mail info@galleriaclou.it

mobile +39 331 1221448

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Comunicazione, Relazioni Pubbliche e Media Relations

Giovanni Scucces
mobile +39 338 1841981

skype giovanni.scucces
e-mail giovanni.scucces@gmail.com

VEKTORIELL | A Berlino la mostra di Rebecca Agnes e Stefania Migliorati a cura di Fabio Campagna

In fisica un campo vettoriale individua l’intensità e la direzione di un evento organico – campo gravitazionale, elettrico o magnetico. A sua volta, ogni campo vettoriale si contraddistingue per la presenza di un punto critico che lo annulla. Una precisa unità fisica che ha carica zero o tende all’infinito. Oggettivando un assenza. Un vuoto.

I lavori di Rebecca Agnes e Stefania Migliorati, presentati presso Corpo 6 galerie, producono lo stessa intensità dinamica di relazione fra la traccia organica del reale e la sua controparte simmetrica negativa.

Puzzle  di Stefania Migliorati è un’ installazione site specific, che riproduce, tracciando un numero preciso di punti nello spazio, l’outline di una fontana. L’elemento sotteso evocato - l’acqua – rappresenta l’intrinseca forza di distruzione, centripeta e di costruzione, centrifuga, operante nella realtà. Acqua - come attore di ricomposizione di elementi separati, eterogenei -  dirige – storicamente e metastoricamente – il continuo processo di vita e di morte. Dipingendo, così, un tragico scenario dionisiaco di verità assolute.

PUZZLE | Stefania Migliorati

Gothic di Rebecca Agnes è una video installazione, il cui core narrativo illustra il continuo alternarsi di presenze fantasmatiche, buie, nello spaccato di una viva realtà organica. Attraverso un acceso schema di colore, Gothic individua grumi di negazione, riflessioni simmetriche, strette contestualmente al territorio a cui appartengono. Un assenza accecante. Un vuoto inspiegabile. Allusioni vive al duro e contraddittorio mistero dell’esistenza.

GOTHIC | Rebecca Agnes 

Entrambi i lavori adottano una comune referenza formale, lo schema algoritmico, geometrico, di rappresentazione. Un affresco vettoriale sull’accecante bellezza della vita e della morte nella natura.

Fabio Campagna

SPIEGEL è un progetto cross mediale di CORPO 6 Galerie che indaga, attraverso un dialogo collaborativo fra artisti e curatori,  il territorio vivo di relazione fra la dimensione organica e non organica nella realtà. Uno specchio  di riflessioni, ipotesi e interpretazioni che indagano la dimensione gnoseologica  della ricerca artistica contemporanea.

www.corpo6.com

www.stefaniamigliorati.com

www.rebeccaagnes.org

ENGLISH VERSION

We are pleased to invite you to the opening of the show 

  VEKTORIELL:

SPIEGEL # 0:

VEKTORIELL

REBECCA AGNES

STEFANIA MIGLIORATI

Live performance set: PANI K.

Curated, Critical text by 

Fabio Campagna

14.7.2012  // OPENING 8pm 

_ live set 10pm

CORPO 6 Galerie

Herzbergstrasse 55

10365 Berlin, Lichtenberg

15.7.2012 _ 30. 7. 2012

tuesday  > friday // 4pm > 7pm

In mathematics a vectorial field describes the intensity and the directions of an “organic” force – gravitational, eletronic, magnetic. Consequently, every vectorial field is individuated by a critical point, that annihilates it. A precise physical unit of space that has a null value or tends to infinitum. Materializing an absence. A void.

The works of Rebecca Agnes and Stefania Migliorati, presented in Corpo 6 Galerie, produce the same amount of dynamic tension between an organic trace of reality and its counterpart shadow of negation.

Puzzle of Stefania Migliorati is a site specific installation, that reproduces - tracing a precise number of points in space -  the outline of a fountain. The underwritten element evocates – the water – representing the inner symmetrical force of construction and destruction force working within the factual. Water, as an active actor in recombining, reassembling heterogeneous elements, describes - historically and metaphorically - the process of life and death. Depicting a dionysian scenario of tragic truths.

Gothic of Rebecca Agnes is a videoinstallation whose graphical narrative core depicts the continuum alternation of a ghostly absence engraved in an alive streaming of organic elements. Gothic lets emerge, within a hyper colored representation, a stylized territory obsessed with the obscure presence of vacant spaces. A resembling of an absence. A brutal loss. The mysterous and estreme contraddiction of existence.

Both works use a mathematical formal reference, the algorithmic representational logic scheme. A vectorial fresco of the uncompromising beauty of death and life within nature.

Fabio Campagna

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SPIEGEL is a crossing media project by CORPO 6 Galerie that investigates – through a collaborative dialogue between artists – a  gnoseologic territory focused on tracing friction and convergence between the organic and the non organic imaginary of the factual. A mirror of reflections, interpretations and hypothesis of reality.

CORPO 6 Galerie focuses, through a series of crossing media and site specific international artists projects, on the examination of functioning of identity topics within the articulation of the city. Taken as a symbolical, political, cultural and sociological reference. An alive body of living contents. CORPO 6 Galerie runs a series of performative projects where the music element plays its role in relation to the dynamic of the space and to the open phisicality of the body.

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HOW TO GET TO _ CORPO 6 Galerie

1. Ring S42/S41 to Landsberger allee Station

2. Tram M8, direction Lichtenberg (it takes 9 minutes to get to the galerie)

get off at Herzberg str/Siegfried str STOP,

3. get in the hof, then door C, first floor on the right.

(Tram M8 runs also from Hackescher Markt Station; Mitte)

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LINKS

http://www.corpo6.com

http://www.hb55.de

INTO THE MIRROR | A Peschiera del Garda la mostra fotografica di Angela Loveday

"La maschera dell’inconscio non è rigida; essa rispecchia il volto che le viene mostrato.”

Dal 7 luglio al 16 settembre 2012, Giampietro Gioielliere e Noneart presentano la mostra fotografica di Angela Loveday, giovane promessa dell’arte contemporanea italiana e internazionale. 

Dopo svariati riconoscimenti e mostre internazionali, le sue opere approdano a Peschiera del Garda, per una delle poche date Italiane. 

Angela Loveday, la cui estetica si pone a cavallo tra un’inedita poetica neo-decadentista e neo-romantica, dimostra un’innata capacità di valorizzazione non solo della diversità,
ma anche della bellezza in quanto personale approccio alla realtà fenomenica e come degna conseguenza di una spiccata sensibilità. 

Le sue opere sono uniche nel proprio genere e ci mostrano una realtà rifratta, così, come un diamante.

Vernissage Sabato 7 luglio 2012 ore 18:30 - 21:30
Catalogo in mostra.

TRA INCONSCIO E ALCHIMIA: LE DONNE DI ANGELA LOVEDAY a cura di Leda Lunghi

Le fotografie di Angela Loveday si possono definire“ luogo cieco di un antico sogno di simmetria”, se interpretiamo le parole di Luce Irigaray secondo cui la donna rappresenta il non detto, il soggetto estemporaneo della storia letteraria e psicologica, giocatore di una partita mai giocata.
Irigaray accerta che nemmeno questa illustre scienza dell’anima è più in grado di definire l’enigma della femminilità. L’arte di Angela Loveday è l’incontro tra cultura e immagine in un aspetto di neo decadentismo che coinvolge la figura della donna come principale interprete di una scena, nel ruolo dalle doppie valenze e significati inconsci ravvisabili nell’archetipo delle figure muliebri vaganti nell’ombra del proprio subconscio e dell’oblio. Nel rapporto alchemico tra seduzione e distruzione la donna di Angela Loveday, inseguendo il desiderio passionale, lentamente affoga in un’amara autodistruzione, negando non solo se stessa e la relazione con il proprio corpo, ma annche il suo rapporto con l’eros, diventando succube di un transfert amoroso, che coincide con l’annullamento generato dall’esigenza di una solennità di un amore spesso platonico e nella capacità di ricreare e immaginare l’altro nel momento e nel luogo.

Gli scatti di Angela Loveday sono situati in non luoghi, spazi onirici scelti personalmente dall’artista in quanto pervasi di un’aura di misticismo e di alchimia, nei quali riecheggia l’ombra di chi è passato.
Javier Marìas, in un suo famoso libro spiega l’etimologia del verbo inglese to haunt e di quello francese hanter, il loro significato è incerto ma equivale a dimorare. Lo scrittore lo lega ai fantasmi, che dopo la loro morte non ci abbandonano del tutto rimanendo in una sorta di limbo accanto a noi: siamo il filo che lega i morti al presente, spiega Marìas. E le location di Angela Loveday rappresentano proprio quel filo. Angela Loveday , come artista e come donna, spiega la femminilità, il sofferto, lo specchio duplice di un Io che si cerca e non si trova, le sue pulsioni trasformate in conflittualità interiori, mostrando una femminilità ingannatrice che non lenisce le ferite dell’anima.

www.angela-loveday.com

www.noneart.com

 info@noneart.com - +39 320 6668130

www.giampietrogioielliere.it

Via Dante 9, 37019 Peschiera del Garda - VR

tel : 045 7551945