L’arte è un romanzo. La straordinaria storia delle parole | A Perugia l'esposizione curata da Luca Beatrice racconta le correlazioni esistenti tra l’universo della scrittura e il mondo dell’arte contemporanea.

La mostra “L’arte è un romanzo. La straordinaria storia delle parole che diventano immagini” racconta le correlazioni esistenti tra l’universo della scrittura e il mondo dell’arte contemporanea.

L’esposizione è curata da Luca Beatrice, promossa dal Comune di Perugia e Regione dell’Umbria, in collaborazione con il Festival Internazionale del Giornalismo (Perugia, 24-28 aprile 2013), il Circolo dei lettori della città di Perugia e il Circolo dei lettori della città di Torino.

Il percorso espositivo è allestito a Palazzo della Penna (dal 24 aprile al 1 settembre 2013 -  lunedì/domenica 10.00-13.30/15.00-18.00) e si snoda lungo le quindici sale disposte sui due piani del museo.

Più di sessanta le opere di artisti italiani e stranieri presenti in mostra, caratterizzate da un’eterogeneità dei linguaggi espressivi: dalla pittura alla fotografia, dall’installazione alla scultura, dall’illustrazione a oggetti di design che portano la firma di architetti di fama internazionale.

Peculiarità della mostra è il coinvolgimento del pubblico che ha partecipato alla scelta delle opere, invitato a segnalare attraverso il sito del Circolo dei Lettori di Perugia (www.perugiacircolodeilettori.it) e i social network dedicati (facebook, twitter, pinterest), quali libri del Novecento siano meritevoli di essere ricordati.

 

L’arte è un romanzo racconterà dunque “la straordinaria storia delle parole che diventano immagini” dipanandosi come un gioco all’interno dei generi letterari del ‘900 e di questa prima parte di terzo millennio nel tentativo di rispondere alla seguente domanda: come possono le immagini visualizzare quelle parole e quelle frasi che si sono impresse nella memoria individuale, contribuendo alla formazione culturale di ciascuno di noi?

I quadri le sculture, le fotografie, le illustrazioni, i video e le sequenze di film, ma anche gli oggetti di design e i brani musicali racconteranno questo affascinante percorso che potrà essere completato dallo sguardo attento e complice del visitatore.

La mostra segue un percorso ideale che, grazie ad un allestimento coinvolgente ed emozionale, mette in evidenzi differenti interpretazioni dell’idea del libro: dalla visione di oggetto/simulacro - Schedario, 1967 di Ugo Nespolo – alla rilettura in chiave personale – i frontespizi “autostoricizzati” di Guglielmo Achille Cavellini – dalla correlazione con il dato storico – Costituzione cancellata di Emilio Isgrò - fino a lavori dove il romanzo è sintetizzato nella rappresentazione della parola scritta e del solo segno grafico, ovvero la punteggiatura, in “Proposizione: Particolare”, 1990 di Maurizio Arcangeli.

Sono presenti alcuni focus su scrittori simbolo: Primo Levi, evocato con un lavoro di piccole dimensioni di Fabio Mauri del 1971 e con la tela Noi non siamo gli ultimi, 1971 di Zoran Music, e Pier Paolo Pasolini, ritratto nelle fotografie di Elisabetta Catalano e Sandro Becchetti, raccontato attraverso l’installazione di Alfredo Jaar, ispirata al film Mamma Roma e il video di Cerith Wyn Evans, Fire work Text, 1999, girato sulla spiaggia di Ostia, esattamente nel luogo in cui venne ucciso.

La narrazione prosegue, al secondo piano del Palazzo della Penna, attraverso alcuni tra i generi

letterari più amati.

Ci s’immerge nell’atmosfera della fantascienza, rievocata in Carte Noire, 1999 di Giulio Paolini e nelle copertine di Urania di Karel Thole, per arrivare al libro di viaggio, inteso sia nello spirito “on the road” con le tavole di Hugo Pratt, Corto Maltese in Cordoba, 1989 e la fotografia di Dennis Oppenheim Reading Position for Second Degree Burn, 1979, sia come nostalgica ricerca del sé nella lontananza, da Shirin Neshat Games of Desire, 2009.

Ampio spazio è poi dedicato alle ambientazioni brumose di Milano, città letteraria per eccellenza e sede della maggiori case editrici del XX secolo in Italia, con i Gialli Mondadori disegnati da Carlo Jacono e gli enigmaticidipinti di Emilio Tadini, grandepittore ma anche scrittore, poeta e fine giornalista.

Il percorso continua con il romanzo d’amore e di sesso - Poema a fumetti, 1969 di Dino Buzzati e i disegni di Valentina di Guido Crepax – un omaggio al mondo dell'infanzia con l’opera dell’artista spagnola Pilar Albarracìn, El Asno, 2010, e i libri di Bruno Munari ideati per i più piccoli, da Disegnare un albero, 1978 a Favola delle Favole, 1994.

In un ideale cortocircuito, la mostra si chiude con opere che riprendono il libro oggetto, Claudio Parmiggiani, Parla anche tu, 2005 e Mario Dellavedova, Storie di emozioni, 1998-2000.

La mostra è corredata da catalogo bilingue (italiano/inglese) curato da Luca Beatrice, pubblicato da Silvana Editoriale.

 

Questa la lista completa degli artisti presenti in mostra:

Pilar Albarracìn, Franco Albini, Maddalena Ambrosio, Maurizio Arcangeli, Stefano Arienti, Dino

Buzzati, Alessandra Baldoni, Nanni Balestrini, Sandro Becchetti, Bertozzi&Casoni, Sauro Cardinali, Achille Castiglioni, Elisabetta Catalano, Guglielmo Achille Cavellini, Joe Colombo, Guglielmo Castelli, Sarah Ciracì, Clegg&Guttmann, Guido Crepax, Mario Dellavedova, Cerith Wyn Evans, Lawrence Ferlinghetti, Gianni Berengo Gardin, Alberto Giacometti, Giuliano Giuman, Meri Gorni, Ryan Heshka, Candida Höfer, Emilio Isgrò, Alfredo Jaar, Carlo Jacono, Massimo Kaufmann, Richard Kern, Joseph Kosuth, Maria Lai, Ketty La Rocca, Nicus Lucà, Milo Manara, Vico Magistretti, Masbedo, Fabio Mauri, Bruno Munari, Zoran Music, Maurizio Nannucci, Ugo Nespolo, Shirin Neshat, Lori Nix, Dennis Oppenheim, Claudio Parmiggiani, Giulio Paolini, Claudio Parmiggiani, Tullio Pericoli, Marco Petrus, Hugo Pratt, Nicolas Rule, Salvo, Maurizio Savini, Ettore Sottsass, Emilio Tadini, Marco Tamburro, Karel Thole, Ben Vautier, Vedovamazzei, Walter Valentini, Giuseppe Veneziano, Andy Warhol.

www.journalismfestival.com

CON QUELLA FACCIA DA STRANIERA. Il viaggio di Maria Occhipinti | Menzione speciale al documentario di Luca Scivoletto alla 12ma edizione del RIFF - Rome Independent Film Festival.

Il documentario di Luca Scivoletto “Con quella faccia da straniera. Il viaggio di Maria Occhipinti” ha vinto la Menzione Speciale Documentari Italiani alla 12ma edizione del RIFF - Rome Independent Film Festival.

 

Già accolto con entusiasimo dal pubblico del Festival in occasione della sua proiezione lo scorso 6 aprile, il documentario di Scivoletto è stato salutato con favore anche dalla Giuria del Festival, composta da Christian Carmosino, Emma Rossi Landi e Wilma Labate, che lo ha premiato nel corso della serata conclusiva del Festival con la seguente motivazione:

“Utilizzando con grande sensibilità il modello classico del documentario biografico, coinvolge per l'efficacia nel raccontare una donna forte, contemporanea, partigiana e libera”.

 

Con quella faccia da straniera racconta la vita della ribelle siciliana Maria Occhipinti (1921-1996). Comunista, poi anarchica, antesignana del femminismo, pacifista, apolide per necessità, la Occhipinti lega il suo destino ai fatti del “Non si parte” scoppiati a Ragusa nel ’45 dopo la nuova coscrizione. Incinta di cinque mesi, non esita a gettarsi davanti alle ruote di un camion militare per bloccare il rastrellamento dei giovani renitenti alla leva. Per questa plateale protesta sarà incarcerata, confinata, schedata a vita dalla polizia come sovversiva, condannata senza appello dalla famiglia e dal Partito Comunista. Costretta a lasciare la Sicilia e girare per il mondo insieme a sua figlia, tornerà nella sua Ragusa ormai anziana, dopo aver scritto due intensi romanzi autobiografici, “Una donna di Ragusa” e “Una donna libera”.

_____________________________________

 

INFO & CONTATTI:

Contatti Produzione Pinup:    +39 3287813623    info@pinupfilmaking.com

Sito ufficiale del documentario: www.pinupfilmaking.com/mariaocchipinti

Trailer del Documentario: www.youtube.com/watch?v=aRdrXDZwrh4



InCorpore(o) | Alla Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese la tripla personale, curata da Alessandra Redaelli

Si inaugura sabato 20 aprile dalle ore 18.00 alle 21.00 presso la Galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese la mostra intitolata InCorpore(o).

La tripla personale, curata da Alessandra Redaelli, mette in scena fino a sabato 8  giugno un lungo viaggio intorno all’uomo. I tre artisti presentati, i pittori ALBERTO MAGNANI e PAUL KAMINSKI e il giovane scultore DAVIDE BALOSSI, attraverso i loro diversi linguaggi e temperamenti – per certi versi apparentemente antitetici – si ritrovano ad essere le tre voci narranti di uno stesso affascinante racconto. “Perché l’uomo è figura tridimensionale, certo, è corpo. Ma non solo. E’ anche il contenuto volatile e sfuggente della sua mente, fatto di associazioni personalissime e tuttavia codificate in un linguaggio di simboli e rimandi che da Freud in poi è diventato in qualche modo universale e universalmente accettato. E poi l’uomo è anche ciò che tocca, che con il suo tocco modifica, ciò che lo identifica e lo definisce. E ciò a cui, con il suo corpo, dà forma, come accade con l’abito.” Scrive in catalogo Alessandra Redaelli.

DAVIDE BALOSSI: Corpi scolpiti, solidi, quasi assertivi nel loro imporcisi così, frontali, a grandezza reale. Sculture di donne coinvolgenti e sfuggenti allo stesso tempo. I loro occhi sono chiusi, abbassati, oppure fissano ieratici un punto lontano. Figure sinuose realizzate in legno, materiale che Davide Balossi ama e padroneggia con una maestria sbalorditiva. Le sue ragazze sono malinconiche e portano scolpiti nei loro corpi morbidi i segni delle emozioni e delle sofferenze. I loro abiti, ottenuti incollando i trucioli uno per uno, sono capolavori di virtuosismo. – Nasce nel 1979 a Merate. Fin da bambino ama il disegno e dimostra un’attitudine particolare per i lavori manuali e la creatività, in particolare per la lavorazione del legno. Dopo aver conseguito la maturità di Geometra e aver seguito un corso di Interior Design, nel 2005 si iscrive alla Scuola Professionale di Scultura in Legno e segue i corsi serali all’Istituto d’Arte a Ortisei. Nel 2008 consegue il titolo di Scultore in Legno. Partecipa a numerosi concorsi e mostre personali e collettive in Italia. Vive e lavora a Brivio, Lecco.

PAUL KAMINSKI: Dipinti vibranti, luminosi, costruiti per trasparenze e piani pericolanti, sempre in bilico tra immagine onirica e visione reale. E’ una realtà sospesa quella che Paul Kaminski ci racconta. I suoi dipinti parlano di anima, spirito e psiche. Istinto e pulsione guidano il gesto nervoso della pennellata.  L’atto del dipingere è deciso e immediato, come se da un certo punto della creazione in poi fosse il pennello a guidare la mano e non viceversa, in una sorta di apparentamento con la pittura automatica dei Surrealisti. Lo stesso artista definisce i suoi lavori astratti come “poesie”, e come “romanzi” quelli figurativi. – Nasce nel 1961 a Karaganda, Kazakistan. Dal 1982 al 1992 frequenta lo studio del Maestro Valentin Golod. Nel 1993 si trasferisce a Wolfsburg, in Germania, dove insegna pittura e cura progetti per migliorare la città. Realizza più di venti mostre personali in Germania, numerose esposizioni in Svizzera, Francia, Russia, Belgio, Repubblica Ceca, Olanda, e Fiere in tutta Europa e in Australia. Vive e lavora a Wolfsburg, in Germania.

ALBERTO MAGNANI: Un unico, inesauribile e sempre nuovissimo tema: l’abbigliamento. Per Magnani l’abito rappresenta il simbolo assoluto dell’umanità. Se gli oggetti che ritrae sono per lo più appannaggio maschile non è per ragioni sessiste, ma perché nulla come la camicia o la cravatta incarna un senso di eleganza universale e senza tempo. Sceglie colori timbrici e cristallini: viola, cremisi, gialli, azzurri e verdi. Solidi e smaltati, mai sporcati nemmeno dall’idea di una terra. Anni di esperienza negli Stati Uniti e una proficua vicinanza alla Pop Art gli hanno dato l’occasione di regalare a quel movimento qualcosa che non possedeva: un’anima. Nella spettacolare serie degli indumenti l’uomo è perennemente presente, come un’impronta, una memoria o come un’evocazione. – Nasce nel 1945 ad Arborea (Oristano). Si diploma al Liceo Artistico di Brera a Milano nel 1965 e nel 1974 visita per la prima volta gli Stati Uniti. Negli anni Ottanta alterna lunghe permanenze di lavoro a New York con frequenti soste nella sua casa studio di Induno Olona. Ha realizzato numerose mostre in Italia, Europa e Stati Uniti e ha contribuito a progetti di grafica editoriale. Vive e lavora a Cazzago Brabbia (Varese).

Completa la mostra un catalogo con testi critici di Alessandra Redaelli

 

Per ricevere ulteriori informazioni e immagini rivolgersi a:

Giulia Stabilini | Galleria PUNTO SULL’ARTE | 0332 320990 | info@puntosullarte.it

 

PUNTO SULL'ARTE

di Sofia Macchi

Viale Sant'Antonio 59/61

21100 Varese (VA) - ITALY

Phone: + 39 0332 32 09 90

Mobile: + 39 366 26 40 256

Mail: info@puntosullarte.it

Web: www.puntosullarte.it

 

FOOD ADDICTION | Ad Arte Accessibile Milano è di scena l'eccellenza della enogastronomia con il progetto "I Love Ostrica"

Negli ultimi anni una nuova tendenza inizia a farsi spazio in maniera preponderante nella realtà di tutti i giorni: il cibo. Cibo come cultura a tratti di nicchia e di lusso.
Siamo attratti dal cibo non più per il fine di nutrire la nostra fame, ma per una fame diversa quasi atavica. Siamo attratti dal cibo perché a che fare con la nostra identità, ed è una delle poche cose al mondo che trascende la nostra umanità.
Oggi,sempre più spesso,ci troviamo di fronte piatti belli ma senza sapore. La ricerca del l'elemento estetico del piatto vince sulla conoscenza della modalità della produzione di esso, andando a disperdere la memoria del gusto del cibo,finendo così per consumare cibi senza emozione. Diventiamo così tutti consumatori di cibo data l'inconsapevolezza con cui ci approcciamo verso ciò di cui ci nutriamo. Nasce così l'esigenza di una cultura del cibo e del vino che non è' solo mangiare bene ma è' più legata all'origine e alla trasformazione.

Nato da un idea di Mariella Casile e Santi logoteta Food Addiction che guarda al cibo come una nuova forma d'arte dedica uno spazio ai produttori enogastronomici che sono una figura fondamentale, in quanto sono loro che determinano il giro di giostra della ristorazione. Critici, chef, sommelier, maître, senza di loro sono completi a metà. Il cliente, anche quello meno esigente, oggi e' alla ricerca dell'esperienza gastronomica. Tutti vogliono cibi e vini che abbiano una storia, un terroir specifico, insomma che vengano da un posto identificabile, un posto dove poter andare per respirare, mangiare e bere.
Così Foodaddiction che si pone come una nuova tendenza, in una Fiera che sin dalla sua prima edizione si è' sempre distinta per innovazione e ricerca di nuovi trend, legando il sapore gastronomico ad esperienze tutt'altro che effimere.

In anteprima per Untitled Magazine l'intervista a Luca Nicoli che presenterà domenica 14 aprile 2013 il progetto "I love Ostrica"

Da quanto tempo esiste la realtà Piazzetta del Pesce?

La Piazzetta del Pesce nasce dalla passione decennale del suo fondatore per i prodotti del mare. Da tempo si è consolidata a livello nazionale come punto di riferimento per chi ama pesce freschissimo di prima qualità, ma anche per tutti coloro che vogliono scoprire eventi originali all'insegna della cucina naturale interamente basata su ostriche, crudité, prodotti ricercati e spesso difficili da trovare sul mercato. (da quanti anni sei attivo? Se vuoi puoi inserirlo)

 

Cosa produce?

La Piazzetta del Pesce fornisce primizie appena pescate in porti rigorosamente selezionati. Ogni giorno seleziona il miglior pescato, rispettando i criteri della pesca sostenibile e della stagionalità, per portare sulle tavole della gente ingredienti sani con i quali creare piatti gustosi. Ad arricchire l'offerta sono le serate luxury fish I Love Ostrica.

 

Ci parli dei suoi prodotti più particolari e del progetto I love Ostrica.

Tra le nostre prelibatezze ci sono il caviale Beluga, pregiatissimo e dal sapore delicato, le percebes della Galizia, una vera rarità da provare, l'aragosta reale. Ma sono soprattutto le ostriche la nostra specialità, ne forniamo di varie qualità, accompagnando chi le degusta in un percorso sensoriale che ci ha ispirato l'ideazione di I Love Ostrica.

Si tratta di un evento che coniuga il prodotto freschissimo all'eleganza di location capaci di avvolgere il pubblico in un'atmosfera unica. L'obiettivo è quello di trasformare la serata in un evento in cui il cibo comunichi un mondo fatto di emozioni capaci di coinvolgere tutti i sensi, all'insegna dell'eleganza, della sensualità, della voglia di divertirsi. In locali alla moda, location di lusso o giardini all'aperto arredati con stile, I Love Ostrica porta la freschezza del pesce e il gusto sofisticato delle ostriche in aperitivi o cene creati appositamente per un pubblico attento e selettivo. Un pubblico che non si accontenta di assaggiare, ma degusta il prodotto cercandone caratteristiche e peculiarità. Tante le serate organizzate sino ad oggi in tutta Italia, tante le persone conosciute, le fotografie scattate, le novità introdotte.

 

Quali sono i problemi e le difficoltà maggiori che deve affrontare un piccolo produttore come lei in tempi dove, e' vero che c'è più possibilità di informarsi e la consapevolezza verso la qualità e' aumentata, ma dall'altra parte ci sono più concorrenti che giocano al ribasso?

Non è facile, occorre fare scelte coraggiose. La nostra è stata quella di puntare sulla qualità, con prodotti selezionati con cura e assolutamente garantiti. Continuiamo inoltre sempre a cercare nuove idee per intercettare i gusti e le esigenze di un ampio pubblico, ci piace sperimentare e ampliare le nostre prospettive. Siamo inoltre convinti che il cibo si possa legare a numerose altre tematiche ad esso connesse e tutte da esplorare.

 

Partecipando ad Arte Accessibile Milano che e' una fiera d'arte, qual'e il messaggio che il rapporto tra cibo e arte trasmette?

La risposta è tutta racchiusa in I Love Ostrica: i nostri eventi non sono solo degustazioni, ma diventano un veicolo per comunicare tanto altro. Il bello, l'elegante, il ricercato. Il cibo non è solo fine a se stesso. Il modo in cui lo si presenta, lo si cucina, lo si assapora lo trasformano in arte. Un'arte alla portata di tutti, eppure noi tutti abbiamo bisogno di qualcuno che ci guidi alla scoperta di gusti e sensazioni che non conosciamo ancora. Un'unione perfetta sempre aperta a sperimentazioni.

 

Ivan Donev Fashion Show + design 4 FASHION – Fuori Salone 2013

Ritorna la Notte del Design

l’evento più COOL del Salone del Mobile 2013, la quarta edizione dell’aperitivo con il design

 

11Clubroom (Eleven Club)

 

Venerdì 12 Aprile 2013, dalle 19:00 alle 23.00

 

Via Alessio di Tocqueville, 11 Milano

 

Michelle Kling Hannover e Silvia Ceffa

 

con la collaborazione di CasaeArredamento.it, Studio Webego e ModaeAbbigliamento.it presentano

 

Ivan Donev Fashion Show + Design 4 Fashion

 

Due pilastri della Milano di successo, Moda e Design, si uniscono per dare luogo ad una serata davvero unica durante la settimana del Salone del Mobile 2013. Nella splendida cornice dell’11 ClubRoom lo stilista Ivan Donev propone una sfilata delle sue spettacolari realizzazioni che verranno immortalate in uno shooting del famoso fotografo Max Margheri.

 

Durante la serata backstage show di Spettinati che prepareranno le modelle per la sfilata e Design 4 Fashion corner con i prototipi di GZA design illuminati dalle “nuvole” di Studio Italia Design.

 

Sarà l’evento più Cool del Salone del Mobile di Milano in una location alla moda e ricca di fascino, situata al primo piano di una palazzina Liberty al numero 11 di via Tocqueville dal quale prende il nome, proprio a due passi dalla centralissima Corso Como.

 

CasaeArredamento.it è il nuovo portale dedicato agli amanti della propria casa, al mondo dell’architettura, del design e dell’arredamento. E’ l’unico portale che riunisce aziende, studi, architetti e designer italiani ed internazionali che operano per rendere ogni giorno più bella, funzionale e confortevole la tua casa.

 

Il servizio fotografico per Casa Arredamento sarà realizzato da Luciano e Giuseppe Malcangi di Fotodarte.

 

 

 

Sponsor della serata

 

Info: info@casaearredamento.it

Web: www. casaearredamento.it

Facebook: www.facebook.com/casaarredamento

Twitter: @casaarredamento

Info: info.@webego.net

Web: www.webego.net

FB:facebook.com/WebEgo.RealizzazioneSitiWeb.WebMarketing.Milano

Twitter: @studiowebego

 

www.modaeabbigliamento.it

 

 

In collaborazione con:

 

Ivan Donev:                       www.facebook.com/ivan.donev.16

Max Margheri:            www.maxmargheri.com

11 Clubroom :                   www.11milano.it

Fotodarte:                         www.fotodarte.it

Come Raggiungerci: 

 

Via Tocqueville 11 è in zona Corso Como, con cui fa angolo.

Metro: Garibaldi – MM verde       

 

FOOD ADDICTION | La V edizione di Arte Accessibile Milano presenta un progetto enogastronomico a cura di Mariella Casile e Santi Logoteta

Lo Chef Julian Mane

La V Edizione di Arte Accessibile Milano che si terrà dal 12 al 14 aprile 2013, nella prestigiosa sede del Sole 24 ore,  presenta Food-addiction che si pone l'obiettivo di promuovere l'incontro tra i mondi della produzione, del consumo e dell'arte, attraverso l'esperienza di tre realtà differenti, andando a conoscere chi sta dietro al prodotto, la sua storia,la sua filosofia e il suo approccio.

Food- Addiction. Presentato da Mariella Casile e dall'appassiona­to Santi Logoteta e' alla ricerca dell'eccellenza­ dell'enogastron­omica italiana, degli artigiani del gusto e dell'alta produzione.


Presente in fiera "La piazzetta del Pesce" di Luca Nicoli con il progetto "I Love Ostrica". Un'occasione unica da non perdere per tutti gli amanti del pesce e delle Ostriche.

Inoltre, domenica 14 Aprile 2013 avranno la possibilità di assistere allo Show Cooking dello Chef Julian Mane del Soho di Genova.

 

Noi di Untitled Magazine, abbiamo fotografato ed intervistato Julian Mane.

 

 

Che significa per te cucinare?

Cucinare per me è il modo più semplice per esprimere le cose… è soddisfazione quando una persona mangia ciò che hai cucinato, chiude gli occhi e riesci a strapparle un sorriso spontaneo.

Hai mai pensato alla cucina come una forma d'arte?

Ho sempre pensato che la cucina sia cultura, se è fatta con passione. Sposare degli ingredienti per uno scopo preciso… si, questo è un’arte, indipendentemente dal fatto che sia o meno uno chef a cucinare.

C'è uno Chef che ti ha ispirato durante il tuo percorso?

Dopo aver concluso la scuola francese, come ogni chef ho seguito un mio percorso culinario e ho creato un mio stile. Ho tratto ispirazione soprattutto da Gordon Ramsay e Bruno Barbieri.

Credi che questa nuova tendenza che vede gli Chef di oggi come delle Star sia solo una moda passeggera o destinata a durare?

Ora che la cucina è diventata una passione per molti, gli chef sono considerati delle star. E’ nostro compito condividere e far crescere questa passione.

Tante fiere ed eventi dedicati al cibo sono utili per sensibilizzare il consumatore ad una scoperta verso il gusto,visto che oggi ci troviamo sempre più spesso, di fronte a piatti belli ma senza sapore,finendo cosi per consumare piatti senza emozione?

Le fiere sono molto utili, sia per i consumatori che per noi chef; siamo sempre alla ricerca di nuovi prodotti per arricchire le nostre creazioni. Purtroppo oggi ci troviamo spesso a consumare piatti belli ma privi di sapore. Come diceva uno dei miei primi maestri, Jacques Chibois, “non bisogna mai creare un piatto pensando per prima cosa ai colori”.

www.arteaccessibile.com

VISIBILI&INVISIBILI > EVENTO FUORISALONE 2013 > PROGRAMMA

VISIBILI&INVISIBILI

Arte + Design + Multimedia + Eco-sostenibilità

Dal 9 al 14 Aprile 2013

Via Privata Asti, 15 e 17, Milano

(zona Piazza Piemonte, MM Wagner, tram 16, bus 67 – 61)
orario: 15.00 / 21.00

In occasione del Salone del Mobile o, meglio, del “Fuorisalone” 2013, la curiosa Via Privata Asti (di fianco al Teatro Nazionale di Piazza Piemonte) ospita opere e riflessioni sulla città e sulla metropoli di alcuni tra i più indipendenti studi artistici milanesi: Hamsters Studio, Spazio Asti 17, AMBM Video, Paopao Studio.

Le città come luogo di desideri e turbe collettive: questo il tema delle realizzazioni immaginifiche di Hamsters Studio, di Davide Ratzo Ratti, Marco Teatro e Fabrizio Folco Zambelli, i celeberrimi pinguini e le altre creazioni di Paopao Studio, le installazioni multimediali di AMBM Video, il lavoro di ricerca di Spazio Asti 17 sull'arte e la cultura del recycling con gli artisti e designer Adriana Lohmann, Arlette Vermeiren, Caterina Crepax, Dalaleo, Filippo Minelli, Marillina Fortuna, Riccardo Grazioli, 13 Ricrea.

PROGRAMMA EVENTO

 

Martedì 9 aprile dalle ore 15:00 alle 22:00, dalle ore 18:00 presentazione dell'evento ed aperitivo con la gastronomia naturale di Mens@Sana.

Giovedì 11 ore 17:30 incontro dibattito sul tema "Visibili & Invisibili" con Giovanni Chiaramonte (fotografo), Lucia Folco Zambelli (urbanista), Mirko Mazzali (Avvocato e Consigliere comunale ), Paola Bocci (Consigliere Comunale, Presidente Commissione Cultura, Moda e Design), Carmelo Cambareri autore del libro "SAM's Book" (Street Art Museum)

e la cooperativa Trasgressione.net

Venerdì 12 ore 17:30 presentazione del libro SAM's Book di Carmelo Cambareri

Domenica 14 ore 17:30 jazz live con Niccolò Barozzi-piano, Ivan Redaelli-chitarra, Francesco Redaelli-basso. Special guest Ferdinando Faraò

Tutti i giorni degustazione caffè offerta da LA MARZOCCO con le macchine FB/80 decorata a mano da Fabrizio Folco Zambelli e la GS/3 serigrafata su disegno di Marco D'Amico

www.spazioasti17.it