GAGA SYMPHONY ORCHESTRA. Al Teatro Dal Verme di Milano, lo spettacolo dal sapore symphonic-pop: DANCERS IN CONCERT.

 

MILANO, TEATRO DAL VERME

Via San Giovanni sul Muro 2

GAGA SYMPHONY ORCHESTRA

presenta

DANCERS IN CONCERT

Martedì 14 maggio 2019, ore 21

Con la straordinaria partecipazione dei Primi ballerini e Solisti del Teatro alla Scala

VIRNA TOPPI | CLAUDIO COVIELLO | VITTORIA VALERIO | NICOLA DEL FREO

E con le inedite coreografie di

MARCO PELLE

Eccezionale debutto a Milano per la Gaga Symphony Orchestra, ensemble orchestrale assolutamente unico nel suo genere che martedì 14 maggio alle ore 21 porta sulle scene del Teatro Dal Verme uno spettacolo imperdibile dall’inconfondibile sapore symphonic-pop: DANCERS IN CONCERT.

Sul palco oltre 60 giovani musicisti, tutti rigorosamente under 30, guidati dalla frizzante bacchetta di Simone Tonin (classe 1992) propongono una nuova lettura in chiave sinfonica delle hit pop/rock più belle di sempre, oltre alle ultime novità discografiche che stanno facendo impazzire le classifiche in Italia e in tutto il mondo. E non solo: QUEEN, MAHMOOD, AC/DC, MINA, STEVE AOKI, BILLIE EILISH, POOH, GUNS N’ ROSES, ELVIS, AEROSMITH, ARIANA GRANDE, FRANCESCO DE GREGORI, LED ZEPPELIN, BASTILLE, GIORGIA, BON JOVI, ROSSINI, KISS, CLAUDIO BAGLIONI, CELINE DION, CRISTINA D’AVENA sono alcuni dei nomi che affollano la scaletta della serata.

Per DANCERS IN CONCERT la Gaga Symphony Orchestra ha infatti pensato come accontentare tutti i gusti, spaziando dalla canzone italiana ai miti del rock, dalle sigle dei cartoon anni Ottanta e Novanta al grande repertorio operistico e sinfonico, dalle canzoni d’amore che hanno fatto la storia ai successi discografici del momento. Commenta il direttore d’orchestra Tonin: «Le canzoni pop, dalle ballate romantiche alle hit dance con la cassa dritta, mantengono il loro carattere originale, ma nel nostro personale arrangiamento si sfruttano le infinite possibilità timbriche e coloristiche dell’orchestra sinfonica. Inoltre ciò che caratterizza il gruppo e contagia lo spettatore, oltre alla peculiarità dell’offerta tematica, è l’entusiasmo con il quale l’intera orchestra sviluppa lo spettacolo, condito di gag e sketch. Non si tratta di un semplice concerto, ma di un vero e proprio show in cui l’intera orchestra partecipa in maniera attiva. Così a volte capita che ci definiscano una “band”; e noi, infatti, non siamo solo un’orchestra, siamo una “super band”, in cui tutti condividono la stessa energia e sono coinvolti al 100% nel progetto musicale. Per questi motivi la Gaga Symphony Orchestra è unica nel suo genere!».

Ad arricchire il già variegato programma musicale le performance di altissimo livello dei danzatori provenienti da uno dei più prestigiosi corpi di ballo al mondo, il Teatro alla Scala di Milano. I Primi ballerini Virna Toppi e Claudio Coviello ed i Solisti Vittoria Valerio e Nicola Del Freo sono infatti chiamati ad interpretare due momenti particolarmente struggenti e coinvolgenti del concerto, i medley dedicati alle ballate rock e pop e alle canzoni italiane.

Le coreografie sono eccezionalmente firmate dall’artista di fama internazionale Marco Pelle, coreografo che, tra gli altri, ha firmato importanti ed unici lavori per nomi del calibro di Roberto Bolle, Polina Semionova, Alessandra Ferri e Ryan Murphy (regista e creatore di “Glee”, “American Horror Story”, “Feud” e “Mangia. Prega. Ama.”). «Questo spettacolo - afferma Pelle - è una sfida personale, perché è la prima volta che presento un lavoro coreografico su canzoni e musica leggera. Questa volta ho voluto unire il mio background classico, ispiratomi dai meravigliosi ballerini della Scala, al mio background geografico e culturale costellato dalle musiche con cui sono cresciuto e che conosco da sempre. La sfida è quindi portare la mia visione artistica e coreografica in una serata in cui sono parte di un processo di costruzione di qualcosa di nuovo, quale è l’innovativa operazione della Gaga Symphony Orchestra».

Per questo spettacolo, capace di coinvolgere e trasportare tutto il pubblico in sala, dai più grandi ai più piccoli, dagli habitué dei teatri ai frequentatori di concerti rock, dagli esperti di musica ai neofiti del genere, il divertimento è assicurato all’insegna di un ritmo travolgente e melodie incalzanti che renderà difficile rimanere seduti.

Inoltre, per questo straordinario appuntamento milanese la Gaga Symphony Orchestra ha in serbo una sorpresa d’eccezione, con la partecipazione di un ospite davvero speciale.

La Gaga Symphony Orchestra, ensemble veneto di giovani professionisti del panorama musicale, è noto per proporre durante i suoi spettacoli un originalissimo repertorio pop e dance capace di divertire spettatori di ogni età all’insegna dell’alta qualità artistica. Dai classici evergreen alle ultime hit trasmesse alla radio e sul web, il risultato è un entusiasmo dirompente che coinvolge e contagia il pubblico durante ogni concerto. Dal 2012 ad oggi la Gaga Symphony Orchestra ha realizzato oltre 70 spettacoli in Italia e all’estero (Mosca, Berlino, Cairo, Malabo in Guinea Equatoriale), nelle location più varie e diversificate, collezionando numerosi sold out e dimostrando versatilità ed ecletticità nella propria proposta artistica.

Oltre alla partecipazione alle note trasmissioni televisive Italia’s Got Talent e X-Factor (Home Visit con Mara Maionchi), l’Orchestra vanta importanti collaborazioni con artisti della scena pop italiana: nella primavera 2017, dopo l’ottimo piazzamento a Sanremo, il quartetto d’archi della Gaga Symphony Orchestra ha accompagnato Michele Bravi nel suo tour “Anime di Carta”, mentre in settembre ha registrato per il disco di Patrizia Laquidara “C’è qui qualcosa che ti riguarda”. Nella primavera 2018 la Gaga Symphony Orchestra ha inoltre accompagnato Patty Pravo nel tour “La Cambio Io La Vita Che”; a settembre dello stesso anno ha preso parte alle riprese del video del singolo “New York” dei Thegiornalisti, mentre in autunno ha registrato le parti orchestrali del nuovo disco di prossima uscita di Chiara Galiazzo.

Tra i prossimi impegni la Gaga Symphony Orchestra accompagnerà con la formazione da 40 elementi Francesco De Gregori nel suo nuovo tour estivo “De Gregori & Orchestra - Greatest Hits Live”, da giugno a settembre 2019, presso le location più prestigiose d’Italia, tra cui le Terme di Caracalla, l’Arena di Verona e il Teatro antico di Taormina.

Ad avvalersi delle performance della Gaga Symphony Orchestra anche importanti aziende e brand come PwC, Calzedonia, Intimissimi, Pirelli, Pinko, Smeg e Juventus.

«Che suoni in teatro, in piazza o addirittura in discoteca - afferma Sara Prandin, Direttrice Artistica dell’ensemble - la Gaga Symphony Orchestra regala un’esperienza vivace e ricca di stimoli, costruita sullo studio e l’impegno dei giovani. E così, finalmente, intrattenimento e cultura possono avvicinarsi e diventare sinonimi».

Si ringrazia il Main Sponsor Roncato per il prezioso sostegno che permette la realizzazione dello spettacolo.

Biglietti da € 10,00 a € 34,00 oltre diritto di prevendita acquistabili su www.ticketone.it e presso la Biglietteria del Teatro Dal Verme.

Dettagli evento

Titolo GAGA SYMPHONY ORCHESTRA presenta DANCERS IN CONCERT

Dove Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2, Milano

Quando Martedì 14 maggio 2019, ore 21

Biglietti in vendita online su www.ticketone.it e presso la Biglietteria del Teatro Dal Verme

da martedì a sabato: ore 11-19 | domenica e lunedì: chiuso | Tel. + 39 02 87905201 

In occasione dello spettacolo la biglietteria sarà aperta a partire dalle ore 20

Prezzi

Poltronissima Gold: € 34,00 + diritti di prevendita

Poltronissima: € 30,00 + diritti di prevendita

Platea: € 25,00 + diritti di prevendita

Galleria: € 20,00 + diritti di prevendita

Balconata: € 18,00 + diritti di prevendita

Ridotto under 18 (per tutti i settori): € 10,00 + diritti di prevendita

Info pubblico info@gagasymphonyorchestra.com - www.gagasymphonyorchestra.com

Facebook @GagaSymphonyOrchestra

Instagram gaga_symphony

YouTube Gaga Symphony Orchestra

Twitter @GagaSymphony

Hashtag ufficiali #gagasymphonyorchestra #dancersinconcert

Ufficio stampa

IBC Irma Bianchi Communication - Tania Cefis

Tel. +39 02 8940 4694 - mob. +39 328 5910857 - info@irmabianchi.it

testi e immagini scaricabili da www.irmabianchi.it

East Market, dal vinile al fashion il vintage è servito.

Domenica 24 marzo 2019

dalle 10 alle 21

Via Mecenate, 84 – Milano

Ingresso Libero

Infoline 3920430853

Torna domenica 24 marzo un nuovo appuntamento con East Market, il mercatino vintage milanese dedicato a privati e professionisti, dove tutti possono comprare, vendere e scambiare. Questa volta, tra i 300 selezionati espositori da tutta Italia, ci sarà anche una speciale area VinylEAST dedicata ai dischi in vinile con centinaia di pezzi originali tra LP 33, 45 e 78 giri, picture disc, gatefold, flexi, 180 gr e rarità dal rock al rap, dal jazz al pop. Nell'area dedicata anche radio vintage, collezionismo, design, poster musicali, libri e molto altro per gli amanti della musica.

La formula non cambia: espositori di modernariato e vintage, artigiani, artisti, grafici e designer sono pronti per allestire le loro postazioni. Tutti con un comune denominatore: rigorosamente selezionati dallo staff di East Market, elemento che fin dall’inizio ha caratterizzato il market e ne è diventato un punto di forza. Le categorie merceologiche presenti sono prevalentemente vintage, collezionismo, modernariato, usato, pulci, design e artigianato. Gli oggetti più frequenti: abbigliamento e accessori, scarpe e borse, cd e dischi, mobili e complementi d'arredo, libri, fumetti, poster, riviste e stampe, elettronica, militaria, giochi e videogiochi, artigianato, riciclo e riuso, stranezze varie, piatti, porcellane e utensili e molto altro ancora.

Tra gli espositori della prossima edizione ci sarà Raffaele Ventre, che unisce la moderna tecnologia Bluetooth a vecchie valige o radio valvolari vintage, creando oggetti unici. Sui Generis Gallery, invece, recupera oggetti in disuso da soffitte e magazzini, restaurandoli e conferendogli nuova vita. Tra i suoi lavori ci sono lampade, sedute e complementi d'arredo. Yvonne Elling Fashion che customizza giacche militari con toppe, scritte e accessori creando così un fashion dal retrogusto militare. E poi B56 con decine di biciclette d'autore, customizzate nei modi più originali.

Per questa Spring Edition + VinylEAST è previsto uno speciale "secret karaoke", ovvero un karaoke aperto a tutti, ma, in un'area segreta del market: sarà il pubblico a doverlo scovare per cimentarsi tra microfoni, schermi e luci sfavillanti. 

Non mancherà il consueto East Market Diner, dove si troverà la caffetteria, la bakery, due bar e sei punti birra. Il menù internazionale con Hot Dog, Pulled Pork, Bun e Burritos oltre ai consueti Jerk Chicken, Burgers e molto altro. Nella parte esterna il food market con vari truck sempre con offerta di cucina internazionale senza dimenticare la cucina italiana e molte proposte per vegani, celiaci e kids, completati da numerosi punti birra.

Come da tradizione East Market si distingue per un connubio di moda, fai da te, mercato del riciclo che strizza l'occhio alle nuove tendenze del fashion e della musica, con multiformi articoli e idee mai viste prima. DJ set con il meglio delle selezioni musicali del momento e del passato a cura di DJ Henry, e ancora East Market Shop, il corner dove è possibile acquistare il merchandise ufficiale di East Market tra magliette, tazze e gadget.

Tutte le informazioni e le novità sono su facebook.com/eastmarketmilano, eastmarketmilano.com e instagram.com/eastmarketmilano/.

Happy Days 2019. International Art Contest. Call for artists!

 

L’Associazione Culturale Atelier dell’Artista, in collaborazione con Marco Andrighetto e lo staff dell’Happy Days 2019 organizza il “1° Happy Days International Art Contest ” da sabato 15 a domenica 30 Giugno, durante la 6 edizione dell’ HAPPY DAYS a Motta di Livenza (TV), che avrà luogo sabato 22 e domenica 23 Giugno 2019.
Due giorni all’insegna dell’American dream, tra auto e moto americane d’epoca, pin-up, concerti e spettacoli, performance di body art, mercatini vintage and much more...
 
Ogni artista sarà chiamato ad interpretare con il proprio stile la filosofia anni ‘50 e ’60 del sogno americano; l’epoca delle scintillanti cromature, Fonzie e i mitici diner colorati, il consumismo “newer faster and better”, James Dean giovane ribelle e le auto truccate, il jazz, il Rock ‘N’ Roll e il movimento delle anche di Elvis Presley, la beat generation e Jack Kerouac, la Coca - Cola e le pin- up, attraverso il linguaggio universale dell’arte.
Saranno selezionati 40 artisti tra pittori, scultori, illustratori, fotografi, digital artist, che si contraddistingueranno per la loro creatività ed abilità nel rappresentare il concetto “Happy Days” American dream.
Domenica 23 Giugno, durante la 6 edizione dell’Happy Days nella piazza principale con la presenza delle autorità e media tv 24 che riprenderà l’evento, ci sarà la premiazione dei primi tre vincitori assoluti del contest con consegna degli attestati e la nomina delle 7 menzioni speciali.
 
Il 1° classificato vincerà una mostra personale di un mese all’interno degli spazi espositivi dell’Atelier dell’Artista.
Il 2° e il 3° classificato vinceranno una bipersonale di 15 giorni.
 
N.B. il periodo delle mostre verrà concordato in date da definire insieme agli artisti vincitori.
 
Le 40 opere selezionate verranno esposte per 15 giorni, da Sabato 15 a Domenica 30 Giugno all’interno delle sale espositive di Palazzo Giacomini, prestigiosa sede storica della Fondazione Ada e Antonio Giacomini, che promuove iniziative culturali e gestisce da anni il patrimonio artistico della famiglia.
Un museo che vanta una vasta collezione di dipinti, disegni e stampe del ‘500 e dell’ ’800 tra le quali spiccano due bozzetti originali di G. Pellizza da Volpedo, tra questi, “studio di donna con il bambino” per il Quarto Stato.
La quota di partecipazione per gli artisti selezionati è di 45€ (sconto del 10% per i possessori della tessera AIAPI e/o tessera associati Atelier dell’Artista; le due tessere non sono cumulabili).
La quota include le spese di segreteria, allestimento/disallestimento, buffet, guardiania professionale, grafica e stampa locandine, banner, promozione dell’evento e comunicati stampa via web ed in formato cartaceo.
A carico degli artisti selezionati ci saranno anche le spese di spedizione delle opere in andata e ritorno.
Per partecipare alle selezioni ogni artista dovrà inviare:
• Il Modulo di Adesione compilato in tutte le sue parti e firmato (firma a mano in originale)
• Il Regolamento, compilato in tutte le sue parti e firmato (firma a mano in originale)
• Una foto dell’opera in alta risoluzione
Il materiale deve essere inviato a: associazioneatelierdellartista@gmail.com entro le 24,00 del 25 Maggio 2019.
 
ATTENZIONE:
Qualsiasi candidatura alla selezione deve pervenire completa di tutta la documentazione, pena l’esclusione.
Le selezioni saranno rigorose e a numero chiuso.

Per tutti gli ulteriori dettagli invitiamo gli artisti a richiedere il bando a associazioneatelierdellartista@gmail.com

"ConTAMinAzione". A Palazzo Ducale di Genova, la mostra personale di Vania Elettra Tam, a cura di Virginia Monteverde.

 

ConTAMinAzione

mostra personale di pittura

di Vania Elettra Tam

 a cura di Virginia Monteverde

Dal 8 al 10 marzo 2019

Inaugurazione: giovedì 7 marzo alle ore 18.00

Spazio46 – Palazzo Ducale

Piazza Matteotti 9, Genova

RASSEGNA: Weekend Contemporaneo

ORGANIZZATORE: Art Commission-Events ACe

INFO: artcommissionevents@gmail.com | +39 3479300692

ORARI: 10.00 - 13.00 e 16.00 - 19.00

Giovedì 7 marzo 2019 alle ore 18.00 presso Spazio46 di Palazzo Ducale a Genova, sarà inaugurata la mostra ConTAMinAzione di Vania Elettra Tam, la seconda mostra del ciclo Weekend Contemporaneo curato da Virginia Monteverde.

ConTAMinAzione è la definizione del "modus operandi" di Vania Elettra Tam, che lavora all'attualizzazione di alcuni capolavori della pittura classica. I maestri del passato si sono rivelati per l’artista ottime fonti di ispirazione, ecco perché le protagoniste dei suoi ritratti hanno le sembianze di alcune nobili donne ritratte dal Bronzino, le fattezze di alcune modelle di Albrecht Durer o Hans Holbein, il volto gentile delle donzelle di Georges de La Tour e la “Dama con l'ermellino” di Leonardo diventa la "dama col bigodino"…

Donna protagonista, donna forte, donna oggetto. Donna che finge di essere oggetto perché consapevole di essere solo e soltanto un soggetto. Fintamente distratta e superficiale, assorta nei suoi pensieri per celare un’intelligenza e una sensibilità superiori. Sono queste le donne ritratte da Vania Elettra Tam.

La "contaminazione" avviene su più livelli, coinvolgendo letteratura, fumetto, enigmistica, cinema, classicità, attraverso uno smontaggio sistematico del piano narrativo, a favore di un'attualizzazione ironica dei contenuti.

L’artista Vania Elettra Tam:

L'ironia e la seduzione delle sue sceneggiature si sovrappongono ad una velata critica sociale ma dallo sguardo sempre lieve, divertito e surreale. I rifugi casalinghi, la delicatezza e l'instabilità dei suoi microcosmi quotidiani ci mostrano autoritratti dell'artista mentre indaga le abitudini ossessive del mondo femminile contemporaneo. Lo spettatore è invitato a giocare con le unità di tempo, di luogo e di spazio, con la consapevolezza che niente è come sembra. Dopo gli studi alla NABA e alla Scuola di Grafica Pubblicitaria del Castello Sforzesco di Milano, lavora come designer nel settore tessile comasco, ma poi lo abbandona per dedicarsi esclusivamente all’arte. La sua scelta viene presto premiata dal Comune di Como, che nel 2005 le organizza al Chiostrino di Sant’Eufemia la prima mostra personale. Numerose le mostre realizzate in seguito in Gallerie d’Arte e in luoghi istituzionali, tra le più importanti va ricordata la sua partecipazione alla 54° Biennale di Venezia - Padiglione Italia diffuso di Sgarbi a Palazzo Te di Mantova. Sempre nel 2011 viene invitata da Edoardo di Mauro alla selezionatissima collettiva "Un’altra storia. Arte italiana dagli anni Ottanta agli anni Zero" a San Carpoforo a Milano. L’anno successivo le sue opere volano oltre oceano raggiungendo Cuba alla mostra "Perturbaciones" al Museo Nacional de Bellas Artes a L'Habana. Nel 2013 Ferdinando Creta la invita come esponente della migliore arte al femminile a "Iside Contemporanea" al Museo Arcos di Benevento. Nel 2016 Franca Marri cura la sua personale “Kanon Regole Ferree” a Trieste, mostra presentata dal critico di fama internazionale Edward Lucie-Smith. Nel 2016 il Šibenik City Museum le dedica una personale come special guest dell'International Children’s Festival Croato. Nel 2017 al Palazzo della Ragione il Comune di Mantova realizza la sua antologica «conTAMinAzione» a cura di Carlo Micheli. Ha partecipato alle edizioni 2016 e 2017 di Wopart - Works on Paper Art Fair a Lugano per Frattura Scomposta. Le sue opere fanno parte della collezione del Museo Parisi Valle di Maccagno (VA), del Museo di Palazzo Te di Mantova e della Direzione nazionale Cgil di Roma. Vive e lavora a Milano.

La donna nell’arte: mostra di sette artiste a Comiso. L’iniziativa di Arteinsieme.

Le donne protagoniste dell’arte. Sarà inaugurata il 10 marzo, a Comiso, nella Sala Pietro Palazzo, la mostra “La donna nell’arte”, organizzata dall’associazione culturale Artensieme.

La mostra presenta le opere di sette artiste di Comiso e di Vittoria, socie di Arteinsieme. Espongono: Rosetta Giombarresi, Serenella Guzzo, Emilia La Rocca, Michela Lo Turco, Stella Meli, Beatrice Nicosia, Irene Ricordo. Nella sala ricavata nella parte superiore dell’ex Chiesa del Gesù saranno esposte le opere pittoriche di sei artiste e le creazioni artigianali di Michela Lo Turco, capace di coniugare l’estro e la creatività nei suoi manufatti.

 

La mostra collettiva, tutta al femminile, è stata organizzata in coincidenza con la “Festa della Donna”. Il vernissage è previsto per il 10 marzo, alle 18,30. La mostra resterà aperta fino al 16 marzo.

Nella seconda parte della serata, si terrà la conferenza del professore e critico d’arte Alfredo Campo su “Artemisia Gentileschi, donna artista da non dimenticare”. Campo presenterà la figura della pittrice, vissuta nel XVII secolo che, con la sua pittura, ha rappresentato la figura di una donna che ha saputo riscattare la sua condizione, proiettandosi verso traguardi in quel tempo proibiti e quasi sconosciuti. Artemisia Gentileschi, figlia di un pittore, si formò alla scuola del padre e conobbe grandi artisti. È una delle figure più importanti dell’arte del Seicento: attraverso il dipinto “Giuditta che decapita Oloferne” ha voluto probabilmente rappresentare il riscatto da uno stupro, di cui rimase vittima. La giovane donna denunciò l’oltraggio subito: attraverso l’arte, contribuì a segnare una tappa importante del periodo storico in cui è vissuta ed è ancora oggi, simbolo di riscatto.

 

«Abbiamo voluto organizzare questa mostra – spiega Marialuisa Occhione, promotrice dell’evento – per rendere omaggio, attraverso l’arte, alla donna ed alle donne. L’arte fu, per Artemisia Gentileschi, strumento di riscatto: una grande donna, esempio ancora oggi. L’attività di Arteinsieme non si ferma e, in questa data, abbiamo voluto donare alla città la storia di sette donne, sette artiste del nostro territorio».

La serata vedrà la presenza degli studenti del Liceo musicale Bufalino di Comiso, che eseguiranno gli intermezzi musicali. Gli studenti della sezione alberghiera della scuola (Cerm) offriranno il rinfresco.

INFO

ArteInsieme

Marcello Nativo (presidente): cell. 338.1771264

Marialuisa Occhione: cell. 3353288892

AZIONE 2018/2019. Esito 27 marzo alle ore 18:00, Teatro Mecenate Arezzo.

Si chiude il percorso di AZIONE_2018/2019
progetto per una rete stabile di insegnamento sul territorio toscano
dedicato alla formazione per la danza contemporanea, promosso da
Aldes/CAB 008/Compagnia Simona Bucci/Company Blu/KLm-Kinkaleri, Le Supplici, mk/Sosta

Palmizi
prova di studio con

Maria Anzivino, Daniel Cantero, Carmine Catalano, Cecilia Croce, Ester Fogliano, Michela
Lorenzano, Katia Pagni, Sara Paternese, Francesca Pizzagalli, Arabella Scalisi, Ilaria Sicilia,

Alessandra Sparano, Filippo Stabile

Vincitore, in questa 2° edizione, del bando SIAE “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, il progetto AZIONE nasce nel 2016 dall’intento della coreografa Raffaella Giordano di condividere, fra autori e strutture che operano professionalmente nel territorio toscano, lo slancio verso un ideale necessario: la costruzione di un polo di alta formazione nell’ambito della contemporaneità, che risponda alle domande e alle esigenze professionali offrendo un’alternativa di studio differenziata, coordinata e duratura, fuori dalle logiche di mercato.

Gli allievi selezionati a Sesto Fiorentino nella sede di Company Blu nel mese di maggio 2018 hanno attraversato questa esperienza confrontandosi con un articolato percorso di approfondimento e, grazie al bando, hanno partecipato gratuitamente. Diretto da dodici docenti di spiccata personalità e arricchito dalla presenza di studiosi e accademici di prestigio, il percorso si è svolto in forma laboratoriale lungo l’arco di un anno, affrontando lo studio di specifiche pratiche e tecniche che hanno attraversato il linguaggio del corpo nella tradizione contemporanea e in divenire nelle poetiche d’autore.

Itinerante nelle diverse sedi dei soggetti coinvolti - Cortona, Prato, Sesto Fiorentino, Firenze e Lucca - i ragazzi hanno conosciuto le diverse realtà di riferimento radicate sul territorio, guidati dalle docenze pratiche e teoriche di (in ordine cronologico) Raffaella Giordano, Simona Bucci, Biagio Caravano, Cristina Rizzo, Lucia Amara, Alessandro Certini, Eugenia Casini Ropa, Fabrizio Favale, Marco Mazzoni, Charlotte Zerbey, Carmelo Antonio Zapparrata, Roberto Castello, Marina Giovannini e Giorgio Rossi.

Il 27 marzo alle 18:00 al Teatro Mecenate di Arezzo il lavoro sarà aperto agli occhi del pubblico in una “prova di studio” come importante momento conclusivo di confronto per la formazione professionale dei partecipanti, accompagnati dallo sguardo attento e ironico di Giorgio Rossi che seguirà i ragazzi durante l’ultima settimana di formazione.

Si ringrazia il lavoro di tutti i collaboratori che dietro le quinte hanno reso possibile il progetto, gli interventi di testimonianza di Simona Cappellini della testata online Krapp’s Last Post, Lorenzo Brusci per le sue immagini che hanno fatto da leitmotiv estetico in tutte le comunicazioni online.

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