NOTO. Per #Mostratì #IncontriaPalazzo oggi è il giorno dedicato al C.U.M.O di Noto.

Continuano con grande interesse il ciclo di incontri letterari, artistici e formativi all'interno della mostra d'arte contemporanea "Mostratì", nella Sala Gagliardi di Palazzo Trigona di Noto.
Oggi 22 settembre 2016 è il giorno dedicato al Cumo (Consorzio Universitario Mediterraneo Orientale) con l'incontro-dibattito dal titolo: "Il ruolo del Cumo nel territorio: l'offerta formativa e le iniziative culturali". 

Nell'incontro del Cumo Noto parteciperanno il presidente Antonello Capodicasa ed il vicepresidente Corrado Spataro.
Inoltre la ricercatrice Anna Murè presenterà Val di Noto, Album del territorio; una raccolta fotografica delle immagini del territorio del Val di Noto nata con lo scopo di portare alla luce alcuni particolari inconsueti, poco conosciuti se non addirittura dimenticati - oltre agli scorci già celebri - creando così un grande "album del territorio" a disposizione di coloro che vorranno utilizzare le immagini per ragioni di studio, di ricerca storica e/o iconografica, o commerciale.

http://cumo.it/

Prende avvio l'attività dell'associazione Nuovi segni. Ad inaugurare è la ‘Conversazione su Epico Caotico’ di Giuseppe Frazzetto, a cura del semiolo Salvo Sequenzia.

Un ciclo di tre conversazioni sul rapporto tra tradizione, comunità ed innovazione. Con questa iniziativa prendono avvio le attività dell’associazione Nuovi segni, che ha definito il proprio ambito progettuale nel cuore del distretto culturale del sud est, l’altopiano ibleo.

Ad aprire il ciclo degli incontri, la cui cura è affidata al semiologo floridiano Salvo Sequenzia, è la ‘Conversazione su Epico Caotico’ di Giuseppe Frazzetto, che si terrà a Floridia Sabato 18 giugno alle ore 18.30 nel cortile di Palazzo Raeli, sede della galleria civica d’arte contemporanea. A conversare sullo studio di Giuseppe Frazzetto, docente all’accademia di Belle Arti di Catania, saranno lo storico Tino Vittorio, l’estetologo Luigi Amato e lo stesso Salvo Sequenzia.

L’evento è realizzato in sinergia con il museo etnografico N. Bruno ed il Centro Studi Xiridia e con il supporto del Comune di Floridia. Il sindaco Orazio Scalorino e l’assessore alla cultura, Mario Bonanno, porteranno il saluto dell’amministrazione comunale.

Cetty Bruno, direttrice del museo  N. Bruno, che modererà la conversazione, così ha dichiarato: “Il museo etnografico ed il Centro studi Xiridia hanno raccolto la sfida di confrontarsi con tematiche come il ruolo dei media digitali nella società di oggi, convinti che solo accogliendo e interpretando gli stimoli e le tensioni in atto si possa vivificare la tradizione, prezioso strumento di sviluppo.

In tal senso, il pregevole lavoro del prof. Frazzetto, nel quale per la prima volta la teoria dei media viene interpretata in chiave etica per le influenze e le ricadute che i dispositivi digitali hanno sulla nostra formazione e sulla nostra stessa vita individuale e collettiva, insegna come oggi sia indispensabile ‘fare sistema’ e realizzare reti di scambi di esperienze, di risorse e di competenze per meglio incidere nel territorio di riferimento.

Ritengo che le riflessioni teoriche formulate da Frazzetto, pur orientate sul mondo delle tecnologie, siano molto  importanti dal punto di vista metodologico per una loro applicazione all’interno della rete museale iblea, del sistema turistico locale, del Gal e dei vari patti territoriali. Infatti, solo instaurando connessioni, mescolanze e sinergie si possono conseguire obiettivi diffusi e diversi, migliorando e diversificando l’offerta di servizi e venendo incontro alle attese sempre più eterogenee della comunità globale e locale, che ormai comunica e orienta le proprie decisioni attraverso la ipermediazione digitale. La tradizione deve innestarsi sulla innovazione, riempiendo di valori e di memoria i nuovi linguaggi. E’ questa la sfida che oggi i beni culturali devono intraprendere per venire incontro alle istanze di sviluppo del territorio e, soprattutto, a una domanda di senso della comunità”.

IL semiologo Salvo Sequenzia ha dichiarato: “Le conversazioni successive, secondo lo statuto ‘itinerante’ di Nuovi Segni, si svolgeranno a Solarino e a Palazzolo Acreide: a Solarino con una conversazione sulla ‘Forma- Stato’, riguardante il referendum costituzionale alla quale parteciperanno costituzionalisti e filosofi del diritto; a Palazzolo con una conversazione sulle trame e le connessioni tra architettura e territorio, con la presenza dell’urbaneuta Giuseppe Scalora e di altri studiosi di urbanistica”.     

Facebook Event > https://www.facebook.com/events/1021962824546061/

“LA CAMERA OSCURA AL PASSO CON I TEMPI” . A La Triennale di Milano, Tavola Rotonda promossa da AFIP sulla stampa fotografica.

6GLAB presenta

“LA CAMERA OSCURA AL PASSO CON I TEMPI”

Tavola Rotonda promossa da AFIP sulla stampa fotografica

Moderatore: Settimio Benedusi

Con un intervento di: Denis Curti

Relatori:

Roberto Berné (Studio Berné),

Giulio Limongelli (Studio Fine Art),

 Diego Locatelli (Spazio 81) e

Giancarlo Vaiarelli (Giancarlo Vaiarelli Studio)

Giovedì 26 Maggio, ore 18.30

La Triennale - Saletta LAB

Viale Emilio Alemagna 6, Milano

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Diretta streaming su www.afipinternational.com 

Da un’idea di 6Glab - il laboratorio delle idee di Seigradi, AFIP presenta “La Camera Oscura al passo con i tempi”, tavola rotonda sullo stato dell’arte nella stampa fotografica tra tradizione e contemporaneità.

Un incontro tra i più importanti stampatori italiani - Roberto Berné, Giulio Limongelli, Diego Locatelli e Giancarlo Vaiarelli - per discutere con loro di tecniche e di sperimentazioni, mettendo in luce esperienze, evoluzioni e contaminazioni che si stanno sviluppando nel confronto tra tradizione e nuove tecnologie.

L’incontro si terrà Giovedì 26 Maggio a Milano, alle ore 18.30, presso la Triennale - Saletta LAB (Viale Emilio Alemagna 6), sarà in diretta streaming sul sito www.afipinternational.com e sarà moderato da un ospite d’eccezione:  il fotografo Settimio Benedusi.

La Tavola Rotonda, promossa da AFIP - Associazione Fotografi Italiani Professionisti -   desidera rispondere ad una duplice finalità: riconoscere il valore fondamentale dell’esperienza e della professionalità tipicamente italiane in questo settore e sottolineare l’importanza del dialogo costruttivo tra realtà che operano, con diverse modalità e diversi approcci, nel settore della fotografia e della stampa.

L’ideazione e l’organizzazione dell’incontro è curata da 6Glab, agenzia di relazioni Pubbliche e Marketing Communications dedicata al mondo della fotografia, dell’arte e della cultura che, con questo nuovo appuntamento, si qualifica ancora una volta come realtà capace di offrire spunti di riflessione sempre nuovi ad autori, professionisti del settore e amanti dell’arte fotografica.

Parola dunque a Giulio Limongelli, artigiano, fotografo e stampatore da oltre trent’anni, che nel proprio portfolio clienti vanta alcuni tra i più importanti fotografi italiani, oltre ad archivi storici e musei. Insegnante della disciplina della stampa fotografica, nel suo Studio Fine Art a Bologna, da vero “Maestro di Bottega” fa vivere da vicino l’esperienza in camera oscura, riportando la stampa fotografica al suo mondo originario, fatto di bacinelle, lampade rosse e odore di acidi. Durante l’incontro, Limongelli si concentrerà sulla sua esperienza di ritorno all’analogico a partire dalla nuova frontiera del digitale, grazie ad invenzioni tecniche come il Digingranditore, e sulla ferma necessità di trasmettere il suo know-how - attraverso corsi individuali e workshop “ a due” - per insegnare un approccio riflessivo alla Fotografia.

Scuola diversa, invece, per Diego Locatelli, ideatore e fondatore di Spazio 81 a Milano. Forte della capacità di stabilire una connessione con gli artisti che hanno fatto del suo “spazio” un punto di riferimento, colloca nel 2008 l’anno della vera e propria cesura tra passato e futuro nella stampa fotografica. Da quel momento Locatelli comincia ad operare solo ed esclusivamente nel mondo del digitale, sostenendo che proprio nel 2008 “… la fotografia è morta ed è nata l’immagine”. Locatelli racconterà come il futuro dell’immagine debba essere ricercato attraverso la continua curiosità e la sperimentazione, spinte che consentono di individuare nuove frontiere espressive e qualitative, come le sue stampe Fine-Art Giclée, con certificato di qualità museale, o il suo progetto Wallpepper, innovativa carta da parati fatta con materiali ecologici, grazie alla quale la stampa conquista anche il mondo dell’interior design più raffinato.

Un punto di vista ancora differente riguarda l’esperienza di Giancarlo Vaiarelli. Considerato un artigiano moderno della fotografia, dopo anni passati all’estero a raffinare gli studi sulle antiche tecniche fotografiche - tra Londra e gli States -  è oggi parte di un team di professionisti che realizzano progetti fotografici, video, stampe fine art e lavorazioni digitali finalizzate alla stampa analogica ai sali d’argento o ai sali di Platino. Grazie alla stampa al Platino e Palladio, ad esempio, tecnica indiscutibilmente ricercata da un pubblico colto e di collezionisti, è capace di donare alle sue stampe una grande forza espressiva, accentuando i più piccoli dettagli e rendendole uniche nel loro genere. Partendo dai suoi ultimi lavori, Vaiarelli durante l’incontro racconterà la capacità di tradurre i segreti delle antiche tecniche fotografiche nella produzione di immagini contemporanee.

Roberto Berné, invece, illustrerà la sua esperienza con lo Studio Berné, fucina di stampe d’arte e servizi per gli artisti nata con la volontà di ritornare ad un rapporto più stretto e artistico tra autore e stampatore. Il suo passaggio, idealmente, è quello dalla “camera oscura”, luogo buio e isolato che introiettava l’esperienza della stampa, alla “camera chiara”, zona di dialogo le cui riflessioni si proiettano nella stampa d’arte. Un linguaggio puramente digitale, dove carte, inchiostri e supporti - strumenti di un “artigiano moderno” - trasformano la riproduzione di una fotografia in un lavoro a regola d’arte che si concretizza anche nella scelta di misure, cornici e allestimenti.

Tocco finale dell’incontro sarà l’intervento di Denis Curti. Grazie alla sua grande esperienza come direttore artistico di tanti festival, giornalista e critico fotografico, curatore, editore ed esperto del mercato, concluderà l’incontro con un contributo sullo stretto rapporto tra stampa, collezionismo e i collezionisti in fotografia.

Un quadro generale sullo stato dell’arte nella stampa fotografica oggi, dove scuole di pensiero e punti di vista apparentemente divergenti troveranno un punto di incontro e di contatto nella perfetta conoscenza della materia, nella curiosità continua che muove le singole ricerche e nella scoperta, o ri-scoperta, di frontiere diverse nella stampa analogica o digitale.

Che l’approccio sia storico o ipertecnologico, rivolto al passato o orientato al futuro, quello che emergerà da questa Tavola Rotonda sarà la visione di un mondo vivo, in continua e rapida evoluzione, sempre aperto alla ricerca e sempre più capace di rispondere con tante chiavi di lettura diverse alle esigenze espressive degli autori di oggi e di domani.

Per ulteriori informazioni:

6Glab - il laboratorio di idee di SEIGRADI / Barbara Gemma La Malfa
Via G. Mameli 3 - 20129 Milano
Tel. +39.02.84560801/ Fax +39.02.84560802
Email: 6Glab@seigradi.com
Pagina Facebook: 6Glab
Twitter: @6Glab
www.seigradi.com

SEMAFORO ROSA_2015. Io sono Eva | A Noto le protagoniste della città sono le donne, con gruppi di lavoro, parole e azioni che FANNO LA DIFFERENZA.

SEMAFORO ROSA_2015

Io sono Eva

Gruppi di lavoro e pensiero, azioni che FANNO LA DIFFERENZA,

le PAROLE NUOVE delle Donne.

Il mese di marzo come start up, come punto di partenza per l’allestimento di un cantiere di idee ed azioni per FARE LA DIFFERENZA.  Protagoniste donne della città e del territorio ma anche uomini che si organizzano in gruppi di lavoro e pensiero per dar vita a    progettualità a breve, medio e lungo termine. Semaforo Rosa 2015 è un laboratorio work in progress che attraverso un processo di partecipazione dal basso e coinvolgimento di associazioni o semplici cittadini interessati, produrrà azioni di innovazione sociale e di welfare culturale, studi, analisi, interviste, docufilm, sulla condizione delle donne di oggi a Noto, ricerche storiche, eventi culturali e artistici, progetti a breve, medio e lungo termine, percorsi sperimentali. Esattamente contro ogni intento autocelebrativo da festa della donna, lo spirito critico di Semaforo Rosa parte dall’assunto che la donna è soggetto chiave della società in quanto troppo spesso antenna del malessere sociale e migliorarne la qualità della vita sempre e non solo un giorno all’anno, equivale a migliorare tutte le istituzioni nelle quali è attiva protagonista. Dalla famiglia al lavoro.

 Obiettivi: promuovere una maggiore e più concreta partecipazione femminile alla vita pubblica, per far si che la differente sensibilità o il differente punto di vista, propri del femminile, diano un'impronta più marcata alla realtà, possano dare un contributo operativo e creativo al tempo stesso per il benessere dei cittadini. Se le donne in una città stanno bene stanno bene anche i bambini e i soggetti più deboli che spesso sulle donne si appoggiano. Dare forza alle progettualità delle donne significa dare completezza ed equilibrio alla costruzione della vita collettiva. La donna di oggi è pronta per compiere azioni concrete che la facciano uscire dal vittimismo e in maniera propositiva Semaforo Rosa vuole raccontare e dare forza alle donne forti, guerriere e creative che riversano la loro essenza nel mondo cambiandolo e simultaneamente intercettare le donne invisibili, quelle che vivono nel disagio silenzioso e sono prive di occasioni di promozione sociale o di opportunità formative o lavorative. Vuole accendere il riflettore ad esempio sul disagio o sulla mancanza di prospettive occupazionali, vuole aprirsi ai problemi dei vari quartieri e cercare la chiave per risolverne alcuni, offrire servizi culturali alla città.

Il progetto si propone di fare rete, costruire nel tessuto cittadino relazioni orizzontali, costruttive e di condivisione sociale, un cantiere di cittadini e associazioni che partendo da incontri, relazioni, scambi sulla tematica di genere possano dare contributo reale per migliorare la qualità della vita. Per decolonizzare l'immaginario collettivo che ha costruito stereotipi che inchiodano la donna nella rappresentazione di un corpo sessuato o nel vittimismo, per dire oggi PAROLE NUOVE sulle tematiche del femminile.

Semaforo Rosa 2015 finanzia due mostre sul tema della mutilazione genitale delle donne, in mostra ai bassi del Convitto Ragusa dal 7 al 31 marzo, l’incontro, giorno 21, con l’affermata scrittrice-giornalista Iaia Caputo autrice fra le altre opere di Il silenzio degli uomini, Di cosa parlano le donne quando parlano d’amore e Le donne non invecchiano mai, un docufilm sulle donne di Noto e lo spettacolo teatrale degli studenti dell’Istituto Matteo Raeli: “Ritratti di donna”.

Nel programma di Semaforo_Rosa 2015 trovano spazio anche approfondimenti, incontri, conferenze, concerti e spettacoli sulla tematica della differenza di genere proposte direttamente da associazioni cittadine.

Questo il calendario:

-  8-31 marzo ore 18.00, Bassi del Convitto Ragusa

Mostre fotografiche personali di Meeri Matilda Koutaniemi (Finlandia) e Stefania Di Filippo  (a cura dell’Associazione Mediterraneum).  Inaugurazione 8 marzo ore 18.00

-  6 marzo ore 18.00, Sala Gagliardi:

Conferenza “La Repubblica delle donne: le tappe della legislazione italiana sulla via delle Pari Opportunità”:  relatrice On. Parlamentare Avv.Sofia Amoddio     (a cura dell’associazione UNUCI -Noto)

-  8 marzo ore 19.30, Salone delle Feste di Palazzo Nicolaci 

Concerto “DameinCanto” con Chiara Vyssia Ursino (soprano), Emilia Belfiore (violino), Annamaria Calì (pianoforte)   (a cura dell’Associazione Concerti Città di Noto)

-  13 marzo ore 18.00,  Sala Gagliardi

Conferenza "Il femmineo nella Storia e nell'Arte "    relatore prof. Michele Romano  (a cura dell’Associazione FIDAPA)

-21 marzo ore 18.00,  Salone delle Feste di Palazzo Nicolaci

Incontro con la scrittrice-giornalista Iaia Caputo autrice di : Di cosa parlano le donne quando parlano d’amore ( Feltrinelli, 2009), Le donne non invecchiano mai ( Feltrinelli, 2011), Il silenzio degli uomini (Feltrinelli, 2013).  

-  23 marzo ore 21.00,  Teatro Tina Di Lorenzo

Spettacolo teatrale “Ritratti di donna” con gli alunni dell’Istituto “Matteo Raeli” (a cura delle Docenti Corrada Fatale, Sally Tordonato e  Santinella Fortuna)

-  29 marzo ore 17.30, Salone delle Feste di Palazzo Nicolaci

L’Editrice Arianna, l’Illustratrice Marcella Brancaforte e Dieci Sibille Scrittrici, svelano le loro Profezie (a cura del club Soroptimist Val di Noto)

MADRE TERRA > L'arte non ha senso di essere senza condivisione e partecipazione.

"L'arte non ha senso di essere senza condivisione e partecipazione."

L'incontro si prospetta come uno scambio intellettuale, emotivo e personale tra gli artisti presenti allo scopo di favorire la conoscenza dell’arte. 

L'evento si terrà Sabato 17 e Domenica 18 
Sabato dalle ore 16:00 alle ore 23:00
Domenica dalle ore 10:00 alle 18:00

Le porte del Teatro si apriranno alle ore 16:00 del Sabato 17 Gennaio.

ELENCO ARTISTI PARTECIPANTI

ALE BARRET
ALESSANDRO PUCCI
ALESSIO DOVERI
ALFREDO TROISE
ANGELO CILIENTO
ANNA SERRATO
ANNAMARIA TERLATI
ANNIBALE DI MURO
ANTONELLA PEPE
ANTONELLA ESPOSITO
ANTONIO IACONE
ANTONIO CONTE
ANTONIO SGAMATO
ANTONIO SCARAMELLA ARTISAN
ANTONIO LUBRANO LAVADERA
ARCANGELO IOVINE
BARBARA FLUVI
BI MAUI
CECILIA QUINTANA
CIRO D'ALESSIO
CIRO DE COSTANZO
CLAUDIA CONTE
CLAUDIA DEL GIUDICE
CRISTINA MANZI
CRISTINA SODANO
DANIELA CIOCARLO
DANIELA DE SIMONE
DANIELA D’ORIA
DANIELA PENNINO
DANIELA PRATO
DANIELA VALENTINO
DARIO DI FRANCO
DONATELLA DONATELLI
ELEONORA DI CARLO
ERMELINDA PONTICIELLO
ENRICO VISCONTI
ENZA VOGLIO
ENZO CORRENTI
FABIO FINAMORE
FILIPPO ODORISIO
FLORA RUCCO
FRANCESCA CONFESSORE
FRANCESCO SAVERIO QUATRANO
GABRIELLA TERESI
GENNARO IPPOLITO
GIANNI GRASSO
GIORDANO MARTONE
GIOVANNA DONNARUMMA
GIOVANNI MANZO
GIUSEPPE TUZZI
GIUSEPPE LONGO
GIUSI GIUSTINO
GUROGA
HOMAR ROSSI
INA RIPARI
IRENE MALTEMPO
ISA DE PASQUALE
LUCA PI
LUCIANA LATTE
LUCIANA RUOPPOLO
LUCIANO ROMUALDO
LUCIA LONGO
LUCIA MUGNOLO
LUCIANO BASILE
LUIGI MONTEFOSCHI
LUMINITA IRIMIA
MAGDA KISMET
MANUELA VACCARO
MARIA GRAZIA VOTO
MARIA PIA DE SANTIS
MARIA ROSARIA COZZA
MARILISA BORSACCHI
MARIO CITRO
MASSIMO PACILIO
MAURIZIO BARRETTA
MAURO CACCAVALE
MICHELA ALFE’
MICHELA GIRASOLE
MILENA GALLO
MIMMA DE LUCA
MIMS MARINO
MONICA PALUMBO
MURAT ONOL
NADIA BASSO
NATASCIA GRAZIOLI
NELLO MARSILIO
NINO D’AMORE
OSCAR MONACO
PAOLA NASTASI
PAOLO MONACO
PASQUALE VOLPICELLI
PINELLA PALMISANO
RENATO IANNONE
ROSA PALATANO
SALVATORE CIRILLO
SIMONA MAIONE
STELVIO GAMBARDELLA
TITTI GAETA
TITTI SERRATO
VALE GUERRA
VALERIA POLLY FERRONETTI
VALERIO IERMANO
VANIA PAOLIERI
VERONICA RASTELLI
VERONICA VECCHIONE
YLENIA PILATO

video riprese a cura di DGPhotoArt di Davide Guida

dj set Homar Rossi ( domenica )


( se qualche artista vuole partecipare è invitato a contattarci in privato,grazie sempre )

stiamo lavorando ancora al programma


Le opere resteranno esposte per tutta la durata dell’evento e potranno essere ammirate da chiunque voglia onorare lo spazio con la sua presenza.
L’ accesso sarà consentito gratuitamente a chiunque voglia entrare nel Teatro per permettere così a tutti di assaporare l’arte anche al di fuori dei normali luoghi quali musei, gallerie ed esposizioni private.

Le immagini delle opere esposte potranno essere utilizzate dall'organizzazione nei modi e con i fini ritenuti opportuni senza nessuna pretesa economica da parte degli artisti invitati a partecipare. In particolare viene riconosciuto il diritto ad utilizzarle nel materiale di comunicazione e pubblicitario.


La partecipazione ad esporre è solo su invito del Comitato

COMITATO ARTISTICO IAC:
Antonio Conte -Ciro D’Alessio -Daniela De Simone - Valeria Polly Ferronetti
INFO-CONTATTI:
Antonio Conte 3490550376
Valeria Polly Ferronetti 3316029838
Ciro D'alessio 3381149308
Daniela De Simone 3477309498

Teatro - SS. Crocifisso e S. Rita - Sala Capasso
- Via Abate Minichini 22 - Napoli
SABATO 17 dalle 16:00 alle 23:00
DOMENICA 18 GENNAIO dalle 10:00 alle 18:00

EVENTO FACEBOOK MADRE TERRA ( II IAC_NAPOLI )

Su Instagram #MadreTerra @artista_popolare