A Circoloquadro di Milano, "Fragmenta" la mostra personale di Manuel Grosso, a cura di Ivan Quaroni.

Manuel Grosso

Fragmenta

a cura di Ivan Quaroni

Inaugurazione giovedì 2 febbraio 2017, ore 18.30

In mostra dal 3 gennaio al 17 marzo 2017

Porzioni di paesaggio, tracce, passaggi di vite umane e animali, oggetti sepolti e abbandonati. Tra scultura e pittura, il nuovo ciclo di lavori di Manuel Grosso per Circoloquadro riporta in vita, con un procedimento di sintesi formale, la tecnica dello strappo settecentesco per mostrare i frammenti della società contemporanea.

Giovedì 2 febbraio CIRCOLOQUADRO arte contemporanea presenta la prima personale milanese di Manuel Grosso, Fragmenta, a cura di Ivan Quaroni. Per l'occasione Grosso presenta un corpus di circa 15 opere scultoree realizzate secondo una particolare tecnica “a strappo”, elaborata dall’artista stesso.

Manuel Grosso, che lavora a Romans d’Isonzo (GO), utilizza panni, cartoni o altri materiali poveri, e facilmente contaminabili, che trova nei luoghi del suo passaggio. Questi resti vengono sigillati dall’artista con schiume poliuretaniche e “strappati” dal loro contesto per essere poi portati in studio. Lo “strappo” porta con sé non solo l'oggetto originario ma anche gli elementi naturali venuti a contatto con esso: tracce umane e animali, elementi naturali e terra diventano così una presenza fisica che porta con sé la storia e le tracce del territorio. In studio Manuel Grosso tratta poi la scultura velandola con pigmenti. Un lavoro fortemente simbolico e denso di significati che comprende sia la scultura che la pittura e un processo creativo che conta tanto quanto l'oggetto finito.

E così stracci e cartoni portano con sé le tracce del passaggio dell’uomo e della sua azione, mentre la sabbia delle spiagge friulane e la polvere del tempo raccontano della natura. Frammenti dell’oggi dunque che si fanno scultura e che rimandano “a luoghi non solo fisici ma anche psichici.”

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Manuel Grosso (Gorizia1974) vive e opera a Romans d’Isonzo (Go). Ha conseguito una formazione artistico-filosofica e si occupa da vent'anni di didattica dell'arte con bambini e adulti. Al centro del suo lavoro l'attenzione per le cose minime che ci circondano, spesso nascoste ai nostri occhi, ma portatrici di un lirismo silenzioso. Ha esposto in mostre personali e collettiva, tra cui si segnala l’ultima Streetscape5 a Como. Attualmente collabora con Circoloquadro di Milano.

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Manuel Grosso | Fragmenta

a cura di Ivan Quaroni

Catalogo in mostra

Inaugurazione 2 febbraio 2017, dalle ore 18.30

In mostra dal 3 febbraio al 17 marzo 2017

Orari dal martedì al venerdì, dalle 11.00 alle 19.00; sabato dalle 15 alle 19.

CIRCOLOQUADRO arte contemporanea

Galleria Buenos Aires 13 (fermata MM Lima)

20124 Milano

Tel. 02 6884442 – info@circoloquadro.com

Al Circoloquadro di Milano la mostra "Statements 2016.2", a cura di Ivan Quaroni.

 

STATEMENTS 2016.2

Filippo Borella, Marta Brunelli, Alessandra Caccia, Cavallaro Martegani,

Andrea Cicala Pozzuoli, Filippo Cristini, Marco La Rocca, Roberto Mari, Fabrizio Peraldo Neia, Emanuele Scilleri, Alessio Tibaldi

a cura di Ivan Quaroni

Inaugurazione: lunedì 20 giugno 2016, dalle 18.30

In mostra dal 21 al 25 giugno 2016

Statements 2016.2 presenta i lavori di artisti che hanno già esperienze, anche importanti, alle spalle e vede per la prima volta una presenza importante della fotografia con i lavori di Andrea Cicala Pozzuoli, Emanuele Scilleri e Roberto Mari. Marta Brunelli, Cavallaro Martegani, Filippo Cristini, Marco La Rocca, Fabrizio Peraldo Neia e Alessio Tibaldi si affidano al medium pittorico, mentre Filippo Borella presenta una scultura e Alessandra Caccia un video.

Questa mostra chiude la decima edizione del workshop Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel sistema dell’arte. Un traguardo importante che impone un bilancio.

Giusto per sgombrare ogni dubbio, se ancora qualcuno ne rimane: il Manuale non insegna a diventare artisti, ma mette a disposizione degli artisti, che già lavorano intorno a una propria ricerca, strumenti e informazioni per affrontare le dinamiche del sistema dell’arte insieme alla curatela attenta e puntuale di Ivan Quaroni, che analizza il lavoro di ognuno e dà indicazioni su come procedere.

Anche in questo caso è d’obbligo porre l’accento sul metodo di Quaroni che è fortemente dialogico. Nessuno impone una propria visione, ma tutti – dal docente ai partecipanti agli ospiti che intervengono - contribuiscono a stimolare, in certi casi a pungolare, o a suggerire strade alternative o a confermare la validità del lavoro di ognuno.

Non esistono formule magiche, ma certamente, attraverso il Manuale, è possibile conoscere come funziona il sistema dell’arte per affrontarlo in maniera più consapevole e con maggiore sicurezza, ma – come ricorda ogni volta Quaroni – il lavoro duro, lo studio e il confronto continuo sono necessari. Ognuno deve contribuire – e deve credere fortemente – alla propria crescita professionale.

Filippo Borella, C1

Alessio Tibaldi, Ex divertimenti

Statements 2016.2

Filippo Borella, Marta Brunelli, Alessandra Caccia, Cavallaro Martegani, Andrea Cicala Pozzuoli, Filippo Cristini, Marco, La Rocca, Roberto Mari, Fabrizio Peraldo Neia, Emanuele Scilleri, Alessio Tibaldi

a cura di Ivan Quaroni

Catalogo in mostra: testo di Arianna Beretta

Inaugurazione lunedì 20 giugno, dalle 18.30

In mostra dal 20 al 25 giugno 2016

Orario dal martedì al sabato, dalle 15.00 alle 19.00 o su appuntamento

Circoloquadro, Via Genova Giovanni Thaon di Revel 21, Milano

Tel. 02 6884442 – info@circoloquadro.com

Al Circoloquadro di Milano, la mostra personale "Life on Mars" di Isabella Nazzarri, a cura di Ivan Quaroni.

Tele, carte e un grande murale a parete (2,5x4,5m) per la prima mostra personale a Milano di Isabella Nazzarri che presenta il suo nuovo progetto. Strane forme vive e pulsanti prenderanno vita nello spazio di Circoloquadro grazie alla poesia e alla tecnica della giovane artista.

Circoloquadro è lieto di annunciare Life on Mars, mostra personale di Isabella Nazzarri, curata da Ivan Quaroni.

L’intero progetto prende le mosse dal duplice interesse di Nazzarri verso il mondo naturale e verso quello scientifico, della sistemazione delle conoscenze e delle esperienze. Il risultato prende forma in una mostra, composta da tele, carte e un grande murale a parete, in cui irrazionale e razionale, pittura astratta e pittura figurativa trovano una sintesi e una unione armoniosa e poetica.

Scrive a proposito Ivan Quaroni nel catalogo: “Si ha la sensazione che l’artista maneggi una materia viva ma embrionale, non del tutto formata, che ricorda gli organismi semplici del brodo primordiale. La somiglianza con gli ordini di amebe, parameci, batteri e altri protozoi è del tutto occasionale, perché quelle di Nazzarri sono soprattutto forme intuitive, proiezioni mentali che certamente rimandano al mondo delle forme naturali, ma che poi non trovano corrispondenza nella biologia terrestre. […] Piuttosto, si può dire che calandosi nel profondo della propria interiorità, tra i labirinti dell’immaginazione e i fantasmi della psiche, Nazzarri abbia scoperto un catalogo di forme primitive che costituisce l’anello di congiunzione tra gli archetipi junghiani e gli organismi semplici che diedero inizio allo sviluppo della vita nell’universo. In verità, nessuno può affermare con certezza che queste forme non siano mai esistite Se sono nel microcosmo interiore dell’artista, forse esistono anche fuori dai confini conosciuti, magari su un remoto pianeta di una galassia sconosciuta. D’altra parte, la pittura è come una sonda lanciata nello spazio infinito della conoscenza. E l’artista, un cosmonauta della consapevolezza.”

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Isabella Nazzarri (1987, Livorno) vive e lavora a Milano. Nel 2011 consegue la Laurea Triennale in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha partecipato a diverse mostre collettive e personali in gallerie e spazi pubblici tra cui Last Young, Villa Brivio, a cura di Arianna Baldoni, Lorenzo Respi e Rossella Farinotti, Nova Milanese; P2P Panorama, Circoloquadro, a cura di Arianna Beretta,  Milano; Buste Dipinte, Spazio Oberdan, a cura di Donatella Rocca, Milano; Sto Disegnando!!!, Gallery V9, un progetto di Michael Rotondi a cura di Alex Urso, Varsavia; Surfacing, works of emerging artists from Uk and Italy, The Griffin Gallery, a cura di Rebecca Pelly Fry e Diane Lang, Londra; Nuova Pittura Italiana, Spazio Soderini, a cura di Enzo Cannaviello, Milano; Nuova Pittura Italiana, Interno 14, a cura di Enzo Cannaviello, Cremona; New Italian Painting, Galerie Schultz, a cura di Enzo Cannaviello, Berlino; Imaginary Landscape, Officina Giovani, a cura di Gino Pisapia e Alessandra Poggianti, Prato; Rooms, AUS+Galerie, a cura di Giorgia Capurso e Simone Guarda, Latina.

ISABELLA NAZZARRI

Life on Mars

a cura di Ivan Quaroni

Inaugurazione: mercoledì 24 febbraio 2016, dalle 18.30

In mostra dal 24 febbraio al 23 marzo 2016

 

Dal martedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00 o su appuntamento

Circoloquadro, Via Genova Giovanni Thaon di Revel 21, Milano

Tel. 02 6884442 – info@circoloquadro.com

EFFETTI PERSONALI | Sessanta opere, tra pittura, installazioni e video, compongono la personale Brigitta Rossetti, a cura di Ivan Quaroni e ospitata presso lo Bipielle Arte di Lodi in collaborazione con Barbara Paci Galleria d'Arte.

Reflection mincing knife

Sessanta opere per la personale di Brigitta Rossetti in mostra presso Bipielle Arte, in collaborazione con Barbara Paci Galleria d'Arte. Una raccolta di opere recenti, tra pittura, installazioni e video, che compongono un percorso fortemente legato alla natura e  al vissuto dell'autrice.

Il titolo Effetti personali, la personale di Brigitta Rossetti, curata da Ivan Quaroni e ospitata presso lo Bipielle Arte che ha collaborato con Barbara Paci Galleria d'Arte,  fa riferimento al carattere biografico-esperienziale dei lavori dell'artista. Si tratta dunque di una raccolta di opere recenti che compongono un percorso attraverso un immaginario fortemente legato alla natura.

L'allestimento delle opere, di grande impatto emozionale, comprende opere pittoriche, installazioni, sculture e una video-installazione per un totale di 60 lavori che descrivono il percorso autobiografico di Brigitta Rossetti. Un tracciato che, grazie alla forza comunicativa dei lavori, diventa universale.

Le opere della Rossetti nascono dai materiali – e dagli oggetti - più diversi, legati alla quotidianità o al mondo naturale e ricompongono una realtà altra ed evocativa, pur mantenendo intatto il loro legame con la realtà e la storia personale dell'artista. Simboli universali e particolari che sanno colpire l'immaginario di chi le osserva e le guarda con occhi liberi.

Amore e rispetto della natura, ricordo della storia e delle tradizioni – che sono quelle della “nostra” storia – prendono vita in Crossing: una installazione che ricompone l'universo della giovane artista.

Crossing screenshot

Anche Sogni di pietra diventano un momento di descrizione della vita spirituale dell'artista che si immerge nella natura, ormai inquinata dall'uomo, che ci restituisce attraverso una sorta di piccola quadreria, nella quale ogni componente racconta e narra una realtà sempre diversa.

Grandi pitture andranno ad abitare lo spazio di Bipielle: Campo arato è realizzato con carta da cucina e pigmenti. La tela diventa un campo da seminare e far germogliare; un organismo vivo che l'artista ha coltivato con amore e pazienza.

Questi sono solo alcuni dei lavori di Brigitta Rossetti e vanno a comporre un universo amato con dedizione e cura, come un organismo vivente dove gli oggetti, gli elementi naturali e la pittura si caricano di significati che raccontano la nostra storia e la nostra esistenza.

Seven days of Thankslinv 

Brigitta Rossetti nasce a Piacenza nel 1974. Si laurea in Lettere Moderne all’Università di Pavia e si specializza in comunicazione conseguendo il MEM al Politecnico di Milano. Prima che pittrice, esordisce come poetessa con riscontri da parte della critica. Prende parte a workshop con artisti di fama, tra i più importanti gli studi con il celebre artista Peter Keizer all’Akademie der Kuenste ad Amburgo, con i cinesi Zhou Brothers, con la video artist polacca Anna Konik e con la scultrice tedesca Asta Gröting all’Internazionale Akademie Fur Bildende Kunst di Salisburgo, dal 2007 al 2011. Nel 2014-15 partecipa al workshop Manuale per artisti a cura di Ivan Quaroni al Circoloquadro a Milano. Nel 2012, dopo un lungo periodo di residenza a Chicago, presso lo Zhou Brothers Art Center, entra nella scuderia di Sergio Gomez, curatore della 33 Contemporary Art Gallery. Nel 2014 entra a far parte della galleria Bluerider Art a Taipei, Taiwan e nel 2015 della galleria Barbara Paci di Pietrasanta. Partecipa a Biennali e consegue premiazioni, come ad esempio il secondo premio Contemporary Art Talent alla Fiera di Padova nel 2011 e il conferimento del primo premio assoluto, categoria pittura, alla Biennale di Asolo nel 2014 e sempre nel 2014 è finalista al concorso Icona, Art Verona. È presente in collezioni private e pubbliche, presso il Museo Mim di Piacenza, il Museo Mit di Torino e il Latino Art Museum di Los Angeles.

Bipielle Arte.

La Fondazione Banca Popolare di Lodi sostiene diverse iniziative in ambito culturale, tra cui la realizzazione di mostre finalizzate al recupero del valore culturale di artisti lodigiani e più in generale alla valorizzazione storica, culturale e artistica del territorio. L’attenzione all’arte e alla cultura ha portato la Fondazione ad allargare la sua attività in ambito artistico, occupandosi della gestione dello spazio espositivo Bipielle Arte, all’interno del centro direzionale progettato da Renzo Piano, nel quale ospita mostre di elevato livello qualitativo, apprezzate da un pubblico numeroso.

Barbara Paci Galleria d'Arte nasce nel 2003 a Pietrasanta (Lucca). La galleria ha iniziato la sua attività espositiva con una mostra Storica di disegni inediti dell’artista francese Andrè Derain, proseguendo l’anno successivo con un’esposizione dedicata a Mimmo Paladino. Tra gli artisti rappresentati dalla galleria Aron Demetz, Fernando Botero, Giovanni Frangi, Valerio Adami e Javier Marin. La Galleria ha organizzato e curato anche mostre pubbliche in musei italiani e stranieri.

Brigitta Rossetti

Effetti personali

a cura di Ivan Quaroni 

Inaugurazione martedì 28 aprile, ore 18

In mostra dal 29 aprile al 17 maggio

Bipielle Arte in collaborazione con Barbara Paci Galleria d'Arte

Bipielle Arte | Spazio Tiziano Zalli

Via Polenghi Lombardo 13, Lodi

 +39 0371 580351 (negli orari di apertura)

bipiellearte@fondazionebipielle.it

www.bipiellearte.it

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Ufficio stampa

Barbara Paci Galleria d'Arte

Via Garibaldi 45, Pietrasanta

Tel. 0584 792666

info@barbarapaciartgallery.com

www.barbarapaciartgallery.com

Arianna Beretta

Via Genova Giovanni Thaon di Revel 21, Milano

Tel. 339 3521391

arianna@ariannaberetta.com

STATEMENTS 2015 a cura di Ivan Quaroni | Mostra collettiva collettiva che conclude il workshop "Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea."

Pamela Napoletano, Possession, 2014, olio e collage su faesite, 33x32-cm

Circoloquadro presenta Statements 2015, mostra collettiva che conclude la settima edizione del workshop Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea, ideato e curato da Ivan Quaroni.

Il workshop ha fornito agli artisti partecipanti la possibilità di condividere, confrontare e rielaborare il proprio operare artistico alla luce di una dinamica di gruppo molto vivace. Questo processo prende le mosse dal principio della comunicabilità dell'arte, qui messa in atto dalla presentazione orale del proprio lavoro, mostrato attraverso il portfolio, e dalla sua sistematizzazione scritta per mezzo di uno statement, la dichiarazione della poetica dell'artista, che rispondendo alle domande cosa, come, perché, permette una presa di coscienza della propria singolarità.

Poche le affinità tra i quindici partecipanti: il confronto artistico è stato sviluppato da punti di vista tanto differenti quanto l'età, la provenienza e il contesto d'azione di ognuno: pittura, fotografia, scultura, performance, installazione. Tuttavia gli artisti, da sempre, guardano al mondo che li circonda interpretandolo attraverso i sensi, le emozioni e la fantasia che esso suscita e sollecita. Così è sempre possibile paragonare, ricercare affinità o differenze, e rintracciare delle linee di ricerca comune.

Le opere in mostra si muovono seguendo una traiettoria che, partendo dalla restituzione del mondo come lo conosciamo (Enza Clapis) e dalla sua interpretazione secondo percezioni visive (Alessandra Abruzzese, Céline Delévaux, Juan Eugenio Ocha) e tattili (Tommaso Gatti, Claudia Haberkern, Ester Pasqualoni), approfondisce l'esserci nel mondo, i comportamenti umani legati al contesto sociale e la simbiosi con la città (Margherita Micheletti, William Raffredi, Stefania Ruggiero, Irene Schmalzl), per giungere infine alla smaterializzazione pittorica di un'immagine reale determinata dal peso che fantasia ed emozione occupano su una ipotetica bilancia (Giovanna Lonigo, Pamela Napoletano, Ambra Rinaldo, Lorenzo Silvan).

Stefania Ruggiero, at il Liberty, 2014, marker e pastelli ad olio su carta

Céline-Delévaux, Naufragando, 2014, olio su tela, 20X20-cm

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STATEMENTS 2015 a cura di Ivan Quaroni

Alessandra Abbruzzese, Enza Clapis, Celine Delevaux, Tommaso Gatti, Claudia Haberkern, Giovanna Lonigo,

Margherita Micheletti, Pamela Napoletano, Juan Eugenio Ochoa, Ester Pasqualoni, William Raffredi,

Ambra Rinaldo, Stefania Ruggiero, Irene Schmalzl, Lorenzo Silvan

Inaugurazione: martedì 3 marzo 2015, dalle 18.30

In mostra fino al 13 marzo 2015

Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano

Informazioni: info@circoloquadro.com, Tel. 339 3521391