MilanOltre danza il Canada con un ricco focus dal 7 al 14 ottobre 2017.

MilanOltre Festival 2017

31ª EDIZIONE | … e la danza continua
Teatro Elfo Puccini | NonostanteMarras | DanceHaus

28 settembre – 29 ottobre 2017

FOCUS CANADA

MilanOltre danza il Canada con un ricco focus dal 7 al 14 ottobre. Louise Lecavalier, icona internazionale che ha duettato con David Bowie ed ha rivoluzionato il linguaggio della danza contaminandolo con la cultura rock, con il teatro e il cinema, debutta in prima nazionale con Battleground  (Sala Shakespeare, 7 ottobre) il duo ispirato al Cavaliere Inesistente di Calvino.

So Blue è pura poetica “Lecavalier”, l'incarnazione del suo stile passionale, quasi rituale. Una danza immediata fatta di movimenti spontanei e tumultuosi, effervescenze e contraddizioni, ci conducono man mano verso la leggerezza.

In contemporanea il 7 e l’8 ottobre ma alle 19 in sala Fassbinder Martin Messier e Anne Thériault sono gli autori dell'“audace” Con Grazia che realizza sul palcoscenico quel primitivo e a volte inconscio desiderio di distruzione proprio degli esseri umani. 

7 ottobre | Sala Shakespeare ore 20.30                            

FOU GLORIEUX/LOUISE LECAVALIER

Battleground

ideazione e coreografia Louise Lecavalier

interpreti Louise Lecavalier, Robert Abubo

assistente alla coreografia e maitre de ballet France Bruyère

musiche originali e musica dal vivo Antoine Berthiaume

musiche Steve Roach

luci Alain Lortie - costumi Yso

produzione Fou Glorieux,

coproduzione Tanzhaus nrw Düsseldorf, Hellerau - Centro europeo per le arti di Dresda, Le CENTQUATRE Paris, Festival TransAmériques Montréal, Usine C, Montreal, National Arts Centre, Ottawa.

Louise Lecavalier è un'artista internazionale associata al CENTQUATRE-Paris.

è supportata dal Conseil des Arts et des Lettres du Québec, dal Canada Council for the Arts e dal Montreal Arts Council.

prima assoluta 13 febbraio 2016, Tanzhaus nrw Düsseldorf

durata 60'

prima nazionale

«La danza è combattimento fisico per la maggior parte del tempo»

   

Louise Lecavalier esplora nuovi territori in questo solo/duo liberamente ispirato a due personaggi di Italo Calvino, il cavaliere inesistente e il suo scudiero. Il palco è un ring da combattimento, un mondo sperimentale autosufficiente, dove si combattono mille battaglie, effimere o estreme. Avidi di avventure e disavventure, i due antieroi lasciano intravedere i loro ideali e disillusioni in una pazza, inclassificabile danza. «Quando ho iniziato la creazione di questo lavoro – dice Lecavalier – un personaggio ha preso forma nelle mie improvvisazioni, infiltrandosi nel movimento e influenzandolo in una certa misura. Guardandolo muoversi, mi ha fatto pensare al protagonista de Il cavaliere inesistente di Italo Calvino, che mi aveva colpito per il suo essere allo stesso tempo filosofico e assurdo.

Il personaggio è vuoto, e quindi, pieno di possibilità, un'armatura con niente dentro, solo una voce e uno spirito.

Volevo svuotare il mio corpo da emozioni per essere in grado di muovermi come questa armatura-corpo e creare con semplicità un personaggio e ballare in un modo diverso.

Il mio pezzo non si basa sulla storia del cavaliere; io sono affascinata da personaggi che, come lui, sono vuoti e pieni allo stesso tempo: Marilyn Monroe, vagabondo di Charlie Chaplin, di Jean Genet Funambolo, Orlando di Virginia Woolf, e Edward mani di forbice, figure le cui battaglie personali sembrano quasi inutili, ingenue, o senza fine, ma che ci toccano perché ci portano a mettere in discussione l'essenza della nostra natura umana.

Battleground continua l'esplorazione che ho iniziato nel mio ultimo lavoro, So Blue, che è una prima, spontanea, viscerale, danza umana animale. Questa volta, la mia ricerca sembra quasi più profonda, ma anche ingenua, come se stessi cercando di diventare altro da me stessa. Qui il movimento è quasi luce, spumeggiante e incisivo; il personaggio non ha bisogno di riposo. Scivola, trema, vibra, salta, attraversa lo spazio e si ferma in equilibrio. Lui è quasi imperturbabile.

La comparsa di un altro eccentrico ingenuo personaggio, il suo Venerdì sempre presente nell'ombra, che è altrettanto strano come il cavaliere, mi ha permesso di continuare in forma di duetto in questo lavoro. Questo raddoppiamento è il pretesto per una ricerca surreale fantasiosa, ma che mette in discussione il significato dell'esistenza. Mi piacciono le questioni filosofiche che Calvino pone attraverso il suo cavaliere, che non ha bisogno di esistere, di essere. In un primo momento, egli è privo di sentimento e vediamo solo la sua intransigenza rigida. Ma cambierà: forse sarà anche un po' umanizzato.

Con Battleground ho cercato un ballo più grafico, sia per l'assolo che per il duetto. Mentre il movimento è una continuazione della coreografia del mio pezzo precedente, i gesti sono meno febbrili e selvaggi, costruiti per la loro meccanica».

8 ottobre | Sala Shakespeare ore 20.30                            

FOU GLORIEUX/LOUISE LECAVALIER

So Blue

ideazione e coreografia Louise Lecavalier

interpreti Louise Lecavalier, Frédéric Tavernini

assistente coreografa e regista France Bruyère

musica Mercan Dede, Normand-Pierre Bilodeau, Daft Punk, Meiko Kaji

remixing Normand-Pierre Bilodeau

luci Alain Lortie

costumi Yso

produzione Fou Glorieux

in coproduzione con tanzhaus nrw Düsseldorf, Théâtre de la Ville, Hellerau - Centro europeo per le arti Dresda, Centro Nazionale delle Arti Ottawa, Festival TransAmériques

residenza Szene Salzburg

Louise Lecavalier è sostenuta dal Conseil des Arts et des Lettres du Québec, dal Canada Council for the Arts e dal Montreal Arts Council

prima assoluta 7 dicembre 2012, tanzhaus Düsseldorf

durata 60'

Energia pura di colore blu. Blu elettrico.

Uno spettacolo che sublima nell'astrattismo puro, a volte sfociando nell'improvvisazione, per una performance che, grazie alla musica del compositore turco Mercan Dede (musicista che unisce sonorità tradizionali ottomane a elettronica contemporanea), sembra riproporre in chiave moderna le coreografie mistiche dei dervisci.

«Volevo permettere al corpo di dire tutto quello che vuole dire – afferma Louise Lecavalier - sorprendendo, rivelando senza alcuna censura, affinché in questa profusione di movimenti spontanei emergesse qualcosa di vero e al di fuori del nostro controllo, qualcosa che espone alcuni degli stati di confusione, di eccessi e di contraddizioni di cui siamo fatti - sia l'oscurità che ci abita e l'insopportabile leggerezza dell'essere e dell'anima.

Velocità, lentezza, astrazione, teatralità: tutti sono mezzi validi per esprimere, rappresentare ed incarnare - in modo semplice, complesso, strano e talvolta anche spettacolare - il corpo nobile, purosangue, il corpo animale, il corpo eccessivo,  sempre misterioso, il corpo perpetuamente in cerca, vivo, incerto e nervoso con e senza vincoli, il corpo che assume rischi e addirittura li inventa come costantemente perseguitato per superare se stesso, il corpo, l'oggetto del gioco e della sfida, da solo  e poi in coppia, un oggetto conosciuto e sconosciuto di rappresentazione, il corpo in trance e trascinato, azzurro blu, mutando nel corpo di respiro, energia e luce, il corpo che non abbiamo più bisogno di decodificare. In definitiva, traccia il proprio percorso, lotte, rinuncia, rimbalza e sfuma nello spazio».

Qui il corpo diventa "arte viva", tra scultura, performance e danza. Gli stati della danza  si succedono producendo onde che attraversano armi, gambe, piedi, collo, testa e faccia, talvolta in sezioni ritmiche e sincopate: sequenze vivide e ossessive che contrastano anche con quelle più lente e rigide, rigidamente controllate fino al punto di abbandono. Quasi tutti i movimenti sono ispirati a semplici gesti quotidiani che diventano estremi quando sono ripetitivi, scomposti o cumulativi.

Louise Lecavalier ha scelto di rischiare immergendosi da sola nell'avventura della creazione coreografica, assistita da France Bruyère, sua maitre de ballet e collaboratore artistico. Gran parte della colonna sonora intensamente ritmica è composta da pezzi di Mercan Dede (alias Arkin Allen); Questo compositore di Montreal, di origine turca, è un artista atipico di world music che fonde tradizione ottomana e modernità occidentale.

Trascinata da un turbine, Lecavalier danza a velocità quasi incredibile ai ritmi viscerali di Dede, rivela un fuoco ardente dentro e le profondità della sua anima azzurra atomica. Il flusso dei suoi movimenti diventa respiro, energia, luce. E poi, sotto tensione rinnovata, si scontra con il danzatore Frédéric Tavernini in un duello selvaggio e frenetico. Un viaggio intenso e catartico da cui nessuno potrà sfuggire indenne.

Louise Lecavalier si unisce alla compagnia la la la Human Steps nel 1981 ed ha continuato a esibirsi in tutte le produzioni della compagnia fino al 1999. Nel 1985, è diventata la prima canadese a vincere un Bessie Award a New York per la sua performance in Businessman in the Process of Becoming an Angel (1983).

Louise è stata protagonista di Human Sex (1985), New Demons (1987), Infante (1991), 2 (1995) e Salt (1998), opera in cui ha raggiunto notevole maturità come performer. Come lcona di La La La Human Steps ha dato il suo cuore e anima per la sua arte, che incarna una danza al limite, con passione e generosità ha incantato il pubblico in tutto il mondo. Ha inoltre partecipato a tutte le spettacolari collaborazioni della compagnia, tra cui il Sound and Vision tour di David Bowie nel 1990; Il concerto Yellow Shark di Frank Zappa e l'Ensemble Modern of Germany in autunno 1992; e il film di Michael Apted, Inspirations, nel 1996. Nel 2006 fonda la sua compagnia Fou Glorieux.

Tra le creazioni, il duetto Is You Me con Benoît Lachambre (2008) Il doppio programma di duetti che comprende Children di Nigel Charnock, e A Few Minutes of Lock, di Édouard Lock.

La carriera di Louise Lecavalier è costellata di premi e riconoscimenti. Nel 1999, ha ricevuto il Premio Nazionale Jean A. Chalmers, la prima volta che questo importante premio della danza canadese viene conferito ad un interprete. Nel 2003, Louise ha ricevuto una borsa alla carriera dal Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Nel 2008, è stata nominata Officer of the Order of Canada per il suo illustre contributo alla danza contemporanea.

Nel 2011, è stata nominata Dance Personality of the Year 2010-2011 dal Syndicat professionnel français de la critique (I'Unione critici francesi) di Parigi. Nel 2011 è la prima vincitrice del nuovo Prix de la danse de Montréal, e nel 2013 vince il premio Léonide Massine di Positano per Outstanding Female Dancer of the Year on the Contemporary Scene. L'anno successivo vince due prestigiosi premi: Governor General Performing Arts Award for lifetime artistic achievement e la Compagnia vince il 29simoGrand Prix du Conseil des arts de Montréal. Nel 2015 è stata nominata Companion of l’Ordre des arts et des lettres du Québec, uno dei 35 personaggi onorati per il loro contributo alla risonanza della cultura del Quebec nel mondo.

7/8 ottobre | Sala Fassbinder ore 19.00                               

MARTIN MESSIER + ANNE THÉRIAULT

Con Grazia

ideazione Martin Messier

regia e interpreti Martin Messier, Anne Thériault

luci Martin Messier, Anne Thériault, Jean-François Piché

testo Jessie Mulino

musica Martin Messier

visual design Thomas Payette

robotica Louis Tschreiber

primo spettatore Patrick Lamothe

tecnica Robocut

tecnici Dominique Hawry, Maxime Bouchard

produzione lieux14  + Lorganisme

coproduzione Festival TransAmériques

residenze Circuit-Est Centro Coreografico + Théâtre Hector-Charland (L'Assomption)

con il supporto di CALQ, CAC, CAM

durata 60'

Dolcemente, teneramente assolutamente. Maestri nell'arte di dare forma visiva ai suoni e virtuosi della tecnica e del movimento, Martin Messier e Anne Thériault che, in questo lavoro dedicato alla demolizione di oggetti, sono detonatori umani che frantumano la tensione.

In Con Grazia decretano della morte della materia. All'ombra di una meticolosa, distruzione performativa, le macchine brontolano e rimbombano, pronte per creare caos.

Con vigore e precisione, il martello colpisce rumorosamente oggetti scelti per la loro amonia sferica, che diventano suono, bit che si espandono in un'atmosfera sfocata e ovattata.

Le mani pensano e colpiscono.

Manipolate dai performer, le luci imprimono piccoli miracoli sulla retina, accarezzano ciò che la distruzione ha forgiato dalla bellezza.

Messier e Thériault polverizzano con grazia, torturando il frutto maturo in una ritmica, musicale carneficina intensamente sensoriale.

Un inquietante inno all'agonia del mondo materiale.

«L'idea di fondo di questa performance è di lavorare con gli oggetti che verranno distrutti durante la performance stessa a partire dai suoni, interagire con la fisicità del colpire (oggetti) e distruggerli ma poi, l'idea è stata resa in modo più poetico.

Ci sono una serie di immagini fatte solo con le luci stroboscopiche; alcuni oggetti sono illuminati in un modo da suggerire l'interazione dell'umano con oggetti senza necessariamente sempre colpire o distruggere; ci sono robot che rallentano la prospettiva visiva degli esseri umani che colpiscono gli oggetti. Lo spettacolo è suddiviso in cinque sezioni su vari temi come questo.

Volevo esplorare quel momento del tutto irrazionale in cui vogliamo essere davvero violenti. A volte il sentimento dura pochi secondi, non molto tempo. Ma il risultato finale dello spettacolo non è esattamente questo, ma fa riferimento a questa idea.

Non siamo due persone veramente violente che rompono tutto sul palco - non trasmettiamo questa energia. Abbiamo scelto qualcosa di più morbido, un'energia più saggia. A un sacco di gente piacerebbe lasciarsi andare così, ma non permettiamo a noi stessi di farlo e decidiamo di tenercelo dentro.

Lo spettacolo parla del nostro rapporto con gli oggetti, con la violenza, con i nostri sentimenti e, non ignora l’eccessivo consumismo, gli oggetti e i prodotti che ci circondano: viviamo in un mondo eccessivamente materiale».

La scelta del titolo proviene  da un riferimento musicale. Ha a che fare con le indicazioni nelle partiture musicali, in cui v'è la notazione “con grazia” per dire ai musicisti che alcune parti del pezzo musicale devono essere suonate con grazia». Martin Messier

Martin Messier è un compositore, performer e videomaker. Messier si interessa presto all'incontro tra musica elettroacustica e altre forme d'arte.  Attraverso il rapporto tra suono e materiali (oggetti o corpi) il suo lavoro prende forma. Dà vita al suono attraverso vari oggetti quali sveglie, penne e macchine da lui inventate. Al centro di questo incontro tra suoni e oggetti c'è è l'idea di spingere l'immaginario quotidiano un po' più in la, mettendo in rilievo questi oggetti, dando loro una voce e reinventandone la funzione.

Al centro del dialogo tra suono e corpo in movimento c'è il desiderio di invertire la relazione gerarchica che solitamente lega musica e coreografia, in modo che il suono diventi la forza trainante dei movimenti. Nel 2010, ha fondato 14 lieux, una società di produzione del suono per le arti dello spettacolo, per creare una piattaforma per questo tipo di lavoro sul suono nella scena artistica.

Anne Thériault ha danzato per diversi coreografi quebecchesi, tra cui Dave St-Pierre, Marie Béland, Nicolas Cantin e Lynda Gaudreau di cui è stata assistente dal 2004 crea in uno stile che incorpora performance art, e ha interpretato la maggior parte dei suoi pezzi. Ha anche danzato in opere di collettivi quali La 2e Porte à gauche e POP, un ensemble creato di recente con quattro colleghi. Ha creato la coreografia per un videoclip Misteur Valaire, e collaborato con Martin Messier per La Physique.

IL FOCUS CANADA PROSEGUE CON:

10 ottobre ore 20.30 | Sala Shakespeare

NAVID NAVAB

PRACTICES OF EVERYDAY LIFE | COOKING  | coreografia Navid Navab

prima nazionale

13 ottobre ore 20.30 | Sala Shakespeare

OUT INNERSPACE DANCE THEATRE

MAJOR MOTION PICTURE | coreografia David Raymond, Tiffany Tregarthen

Prima nazionale

14 ottobre ore 20.30 | Sala Shakespeare

OUT INNERSPACE DANCE THEATRE

ME SO YOU SO ME | coreografia David Raymond, Tiffany Tregarthen

prima nazionale

INFORMAZIONI, PRENOTAZIONI E PREVENDITA

TEATRO ELFO PUCCINI_c.so Buenos Aires 33, Milano - tel. 02.00.66.06.06 - biglietteria@elfo.org | Prezzi: da 28 a 10 euro  (diritti di prevendita € 1,50) – Abbonamenti/Card: da 60 a 36 euro. www.milanoltre.org