Negli spazi di Interno 14 di Roma, il secondo appuntamento di “Essenziale. Certe volte sogno” dal titolo “Altri Mondi”, a cura di Roberta Melasecca e di ignorarte.com.

Installazioni Performance Pittura Scultura Fotografia Video art Poesia Musica A cura di Roberta Melasecca e ignorarte.com

Happening dal 22 al 31 marzo 2017 dalle ore 18.30
Interno 14, Roma

Il giorno 22 marzo 2017 alle ore 18.30, negli spazi di Interno 14, prende il via il secondo appuntamento di “Essenziale. Certe volte sogno” dal titolo “Altri Mondi”, a cura di Roberta Melasecca e di ignorarte.com. Dopo la presentazione del progetto a Madrid nel 2016, Essenziale. Certe volte sogno incontra a Roma protagonisti della cultura provenienti da diversi ambiti disciplinari (arte, architettura, letteratura, poesia, musica, teatro, moda…), per indagare ed approfondire i processi della creazione nelle sue molteplicità di livelli, prospettive, stratificazioni.

Dal 22 al 31 marzo ogni giorno dalle 18.30: Installazioni Performance Pittura Scultura Fotografia Video art Poesia Musica

22/26 marzo ore 18.30
Statics: Salvatore Cammilleri, Angelo Cricchi, Le CostuMistiche, Julie Rebecca Poulain
Look: Claudia Quintieri video – DustyEye
22 marzo ore 18.30
Dinamics: Video Poesie di Cosimo Angeleri, Laura Bertolini, Annarita Borrelli, Daniela Cannarozzo, Zoe Corsini, Salvatore Cucchiara, Gianni Godi, Andrea Magno, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Manuela Potiti, Giuseppe Satriani, Martina Stucchi, Livia Taloon – Francesco Mascio Guitars
23 marzo ore 18.30
Dinamics: Pamela Ferri / Barbara Lalle performance, orchestrazione live Gianluca Fasteni – RAW performance
24 marzo ore 18.30
Dinamics: Maurizio Cesarini performance – Davide Cortese reading
25 marzo ore 18.30
Dinamics: Nicola Fornoni performance – Luca Iannì performance
26 marzo ore 18.30
Dinamics: Caterina Arena performance – Annarita Borrelli interazione poetica – Francesca Fini performance
27/31 marzo ore 18.30
Statics: Gianni Colangelo MAD, Giorgio Galimberti, Pietro Mancini, Pierpaolo Miccolis, Daniela Monaci
Look: GENE video arte itinerante: opere di Caterina Arena, Patrizia Bonardi, Annarita Borrelli, Salvatore Cammilleri, Maurizio Cesarini, DustyEye/Exploding Kittens, Francesca Fini, Nicola Fornoni, Luca Iannì, Salvatore Insana, Federica Intelisano, Jessica Japino, Francesca Lolli, Eleonora Manca, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Nunzio Pino, Quiet Ensemble, Alfonso Siracusa, Lino Strangis, Alessia Zuccarello
27 marzo ore 18.30
Dinamics: Video Poesie di Cosimo Angeleri, Laura Bertolini, Annarita Borrelli, Daniela Cannarozzo, Zoe Corsini, Salvatore Cucchiara, Gianni Godi, Andrea Magno, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Manuela Potiti, Giuseppe Satriani, Martina Stucchi, Livia Taloon – Francesco Mascio Guitars
28 marzo ore 18.30
Dinamics: Jaqueline Gisele Rodriguez performance – Andrea Magno reading
29 marzo ore 18.30
Dinamics: Salvatore Camilleri video installazione interattiva – Barbara Pinchi performance
30 marzo ore 18.30
Dinamics: Plutino 2 performance – Lino Strangis video installazione interattiva
31 marzo ore 18.30
Dinamics: Francesca Lolli performance – RAW performance

Altri Mondi è quel luogo di confine dove la visione creativa diventa concreta e lo spazio mentale entra in relazione con la realtà fisica e il mondo esterno, con i sogni e le visioni dell’altro. La mente è immersa in un mondo parallelo dove il pensiero è complesso e contraddittorio, ma allo stesso tempo indispensabile. Spinge a vivere in una dimensione sospesa: le idee allora prendono vita da un io fatto di sapienza, sapere, intelletto, esperienze. Gli altri mondi sono quelli che l’anima e la mente percepiscono come intimi e intimistici, ma che per necessità si trasformano in relazionali e collettivi. Rappresentano universi mai univoci e acquisiscono la loro vera essenza solo attraverso il confronto e l’interazione. Verrà riservata in questo appuntamento particolare attenzione a tutti quei progetti che si confrontano attivamente con le nuove frontiere tecnologiche e che prevedono l’utilizzzo di particolari tecnologie per la realizzazione delle opere.

Gli Artisti: Caterina Arena – pittrice/art performer; Annarita Borrelli – poeta; Salvatore Cammilleri – visual artist; Maurizio Cesarini – art performer; Gianni Colangelo MAD – scultore; Davide Cortese – poeta; Angelo Cricchi – fotografo; DustyEye – visual artists; Pamela Ferri – visual artist; Francesca Fini – video artist/art performer; Nicola Fornoni – art performer; Giorgio Galimberti – fotografo; Luca Iannì – video maker; Barbara Lalle – art performer; Le CostuMistiche – costume and fashion designers; Francesca Lolli – video artist/art performer; Andrea Magno – poeta; Pietro Mancini – visual artist; Francesco Mascio – chitarrista; Antonio Mauro – architetto; Pierpaolo Miccolis – pittore con il supporto curatoriale di Francesco Paolo Del Re; Daniela Monaci – visual artist; Julie Rebecca Poulain – visual artist; Barbara Pinchi – poeta/performer; Plutino2 – visual artists/art performers; Jaqueline Gisele Rodriguez performer; Claudia Quintieri – visual artist; Lino Strangis – audio/video visual artist; GENE video arte itinerante: opere di Caterina Arena, Patrizia Bonardi, Annarita Borrelli, Salvatore Cammilleri, Maurizio Cesarini, DustyEye/Exploding Kittens, Francesca Fini, Nicola Fornoni, Luca Iannì, Salvatore Insana, Federica Intelisano, Jessica Japino, Francesca Lolli, Eleonora Manca, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Nunzio Pino, Quiet Ensemble, Alfonso Siracusa, Lino Strangis, Alessia Zuccarello; Video Poesie di Cosimo Angeleri, Laura Bertolini, Annarita Borrelli, Daniela Cannarozzo, Zoe Corsini, Salvatore Cucchiara, Gianni Godi, Andrea Magno, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Manuela Potiti, Giuseppe Satriani, Martina Stucchi, Livia Taloon.

“Essenziale. Certe volte sogno” è un progetto ideato da Roberta Melasecca_Melasecca Arte, con la direzione artistica di Roberta Melasecca e ignorarte.com, con la collaborazione di Interno 14 e con la mediapartnership di ignorarte.com.

PROGRAMMA

MORE INFO > https://essenzialecertevoltesogno.wordpress.com/

ANOTHER ME. Al Museo MARTA di Taranto, il progetto artistico a cura di Angelo Raffaele Villani | ROSSOCONTEMPORANEO.

ANOTHER ME è un progetto artistico di ROSSOCONTEMPORANEO, evento del cartellone RICONVERSIONI, anteprima culturale del 1° Maggio tarantino 2016, con il supporto tecnico-logistico del Museo Nazionale Archeologico di Taranto MARTA e della Direttrice Eva Degl’Innocenti.
Il progetto espositivo di ANOTHER ME si terrà nei giorni 26 aprile / 1 maggio 2016, presso le sale espositive del primo piano del Museo Nazionale Archeologico di Taranto, MARTA.
L’evento sarà momento di riflessione e confronto, concettualmente idoneo per poter esaltare i valori della Bellezza, in un percorso ideale di oltre 2000 anni di storia, tra tradizione ed innovazione, tra solidità dei valori di una Bellezza classica, materica e concreta e valori eterei della ricerca del Contemporaneo, presenze effimere mai uguali a se stesse.
Una sintesi sperimentale di sinergie del probabile, tra certezza del passato ed ansia di una conferma in divenire.
Tutto ciò nella sintesi espressiva di sette artisti, dalle ricerche formali, esperienze e vissuti molto diversi tra loro, ma complementari al tempo stesso. Come il racconto di una mano possa definirsi completo se solo si siano lette le vibrazioni emotive di ciascun dito, così diversità narrative racconteranno i mille volti di un territorio, portando proposte di contemporaneità all’interno di spazi unici, in un dialogo estetico e multisensoriale tra passato e presente. Tra padri e figli della stessa terra.
Una mostra che sarà legata al Genius Loci, perché “Nullus locus sine Genio” (nessun luogo è senza un Genio) affermava Servio Mario Onorato, antico grammatico romano. Il Genius Loci come entità naturale e soprannaturale legata ad uno specifico luogo, territorio. Il Genius Loci arriva a noi come simbolo, come memoria storica, e ci parla attraverso la rilettura di un mondo diverso, attraverso occhi diversi.
Artisti di spiccata e consolidata personalità, giovani e maestri, accomunati da una naturale ricerca sui valori dell'Identità, in relazione all'immaginario collettivo. Gli artisti invitati: Maria Grazia Carriero, Pierluca Cetera, Giuseppe Ciracì, Giulio De Mitri, Raffaele Fiorella, Ezia Mitolo, Claudia Venuto.
Tra miti e leggende, l'alchimia del percorso espositivo sarà legata al Genius Loci di questa terra.
Un percorso espositivo ragionato che esalti il valore dei reperti archeologici esposti, rendendoli attori nuovi in un dialogo attivo col contemporaneo, imprevisto, destabilizzante, tra gradi diversi di unicità percettiva ed emozionale.
Il Genius Loci, come confronto tra storia e contemporaneità, celebrerà in ANOTHER ME la contemporaneità attraverso il supporto video, dell’arte proiettata. Non vera video art, ma arte dinamica, cangiante, effimera, come effimera e transitoria è la nostra quotidianità.
La staticità imperiosa dell’archeologia sarà supporto iniziale su cui costruire visioni di freschezza ed imprevedibilità.
Non siamo poi così distanti, non si tratta di mondi inconciliabili. Antico e contemporaneo, apparenti momenti di antitesi, si palesano quale manifesto di una stessa sapienza che è insita nelle peculiarità di questa terra.
Il Museo si trasformerà in un luogo fisico dinamico, concentrato di tensioni, ansie, speranze, racconti, figlie di una figurazione in movimento che trascenda verso dimensioni altre. Una dimensione spaziotemporale in cui l’identità rappresenti un IO possibilista, mutevole, di un altro me: l’Another Me che forse è in ciascuno di noi.

[Angelo Raffaele Villani]

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INFO:

ANOTHER ME
A cura di Angelo Raffaele Villani

MarTa | Museo Archeologico Nazionale di Taranto
Via Camillo Benso Conte di Cavour, 10

26 aprile | 1 maggio 2016 | orari: ogni giorno 9:00/19:00

Info:

MARTA | Museo Archeologico Nazionale di Taranto
Tel. 099 4532112 | www.museotaranto.org
ROSSOCONTEMPORANEO
Cell. 347.0218772 | rossocontemporaneo@gmail.com

PROGRAMMA

Martedì 26 Aprile 2016

ore 10,00 | Sala conferenze

Conferenza stampa di presentazione a mezzi d’informazione della mostra ANOTHER ME e focus di approfondimento sulla ricerca artistica di Ezia Mitolo, dedicata alla città di Taranto.
Alla conferenza stampa prenderanno parte la Direttrice del Museo Dott.ssa Eva Degl’Innocenti, l’Arch. Angelo Raffaele Villani di ROSSOCONTEMPORANEO, curatore dell’evento. Saranno presenti gli artisti in mostra.
Presentazione e apertura mostra ANOTHER ME, collettiva di sette artisti del territorio pugliese, in particolar modo tarantini, sul Genius Loci e sul concetto di Identità. Gli artisti invitati: Maria Grazia Carriero, Pierluca Cetera, Giuseppe Ciracì, Giulio De Mitri, Raffaele Fiorella, Ezia Mitolo, Claudia Venuto.
ore 11,00 | Sale Museo

Apertura ufficiale mostra ANOTHER ME.

Mecoledì 27 Aprile 2016

ore 17,30 | Sala Ingresso

“(tra) SBUFFI, TRAPPOLE E FONTANE”, Focus di approfondimento sulla ricerca artistica dell’artista tarantina Ezia Mitolo, particolrmente incentrata sulla città, inquietudini e quotidianità, tra produzione video ed intervista alla protagonista. Modera il focus Cristina Principale, storica del’arte.
Talk d’interazione con il pubblico.
Sarà presente un rappresentante del Comitato Cittadini e Lavoratori Liberi e Pensanti.

LA VIDEOperformance 2016 . La Art Web Gallery inaugura la quinta mostra collettiva dedicata alla Videoperformance.

Art Web Gallery, Centro d’Arte Mediale e Contemporanea, inaugura Mercoledì 9 Marzo 2016 la quinta mostra collettiva dedicata alla Videoperformance.

Artisti selezionati:

MARCO CORAGGIO

NICOLA FORNONI

TALES FREY

FRANCESCA LOLLI

SIMONE STOLL

GIULIANO STURLI

ROLAND WEGERER

La mostra sarà visibile sul web sino al 13 Giugno 2016, dove verrà seguita dagli operatori culturali del Centro d’Arte. L'esposizione è presentata da un testo critico di Gilda Da Pozzo, assieme agli scritti degli artisti sui video presentati nella mostra. La Direzione culturale sarà sempre disponibile per nuovi contatti con artisti, che utilizzano i media tecnologici per creare opere d’arte. L'Art Web Gallery continuerà con questa metodologia di ricerca a segnalare i nuovi talenti sia in Italia che all’estero.

INFO

Art Director Art Web Gallery

Paola Zucchello

Info A-W-G: Tel.338.9509089

e-mail: visualgallery@ymail.com – artwebgallery@studioset.net -

Art Web Gallery Facebook Page

La videoarte non è Cenerentola! Firma la petizione on line.

Gli artisti ed operatori culturali che lavorano con la videoarte, chiedono più attenzione da parte delle istituzioni pubbliche per questa forma d'arte contemporanea, che pure conta su tanti artisti di grande spessore.

La videoarte è la forma artistica che meglio interpreta i linguaggi della contemporaneità, e che più si intreccia con quelli dell'esperienza quotidiana - soprattutto delle nuove generazioni - ed è incredibile che per i musei e le gallerie pubbliche d'arte contemporanea essa sia ancora così poco considerata, quasi fosse una Cenerentola.

Per questo, a decine, sottoscrivono una lettera aperta alla Direzione Generale per l'Arte e l'Architettura Contemporanee del MiBACT, chiedendo di avviare un processo di valorizzazione, articolato principalmente su tre asset: incoraggiare la ricerca critica, creare una videoteca nazionale, aprire musei e gallerie alla produzione videoartistica nazionale.

Artisti ed operatori culturali, chiedono a chiunque operi nel campo dell'arte contemporanea, e che condivide lo spirito ed il merito della lettera, di sottoscriverla a sua volta, in solidarietà e sostegno all'iniziativa.

***

La lettera può essere firmata online (http://www.magmart.it/mibact.php), oppure inviando una email a tomaselli.director@magmart.it, indicando nome, cognome e 'ruolo' (ad es. 'artista', 'curatore', 'critico', 'gallerista', 'collezionista', etc).

More info here > FACEBOOK EVENT

Arriva alla GAMC di Viareggio "Over the Real", il Festival Interazione di Videoarte, a cura di Maurizio Marco Tozzi e Lino Strangis.

Over the Real – Festival Internazionale Videoarte Viareggio
Dal 20 novembre al 22 novembre

c/o Gamc Lorenzo Viani
Palazzo delle Muse – Piazza Mazzini, 55049 Viareggio

Over The Real presenta le più significative linee di ricerca emerse negli ultimi anni nel panorama internazionale delle arti audiovisive.
32 artisti provenienti da Capo Verde, Cina, Cuba, Francia, Germania, Grecia, Haiti, India, Italia, Norvegia, Olanda, Spagna, Stati Uniti, Sud Corea, Taiwan.
Tre giorni di proiezioni, work shop, talk, performance e appuntamenti collaterali.
Over The Real, diretto da Maurizio Marco Tozzi e Lino Strangis, presenta le più significative linee di ricerca emerse negli ultimi anni nel panorama internazionale delle arti audiovisive.

Over The Real è legato ad un importante network di curatori ed artisti che hanno già realizzato mostre in molte ed esclusive location internazionali.
La commissione scientifica infatti composta da Veronica D’Auria dell’associazione Carma di Roma curatrice di moltissime iniziative sia in Italia che all’estero fra cui in paesi come Cina ed Australia; Alessandra Arnò vice presidente di Visualcontainer dal 2008 primo distributore italiano e piattaforma per la promozione della videoarte; Adonay Bermu´dez curatore spagnolo che ha inserito in questa manifestazione il suo Festival Entre Islas dedicato alle realtà artistiche insulari di tutto il mondo.

Selezione:

Alessandro Amaducci (Italia) I’m Your Data Base, 3’53”, 2014
Angelica Bergamini (Italia) Will You Fight Or Will You Dance, 6’49”, 2012
Barbara Brugola (Italia) & Trond Arne Vangen (Norvegia) Pic nic , 8′, 2015
Rita Casdia (Italia) I d , 4’50” , 2015
Yu Cheng-Ta (Taiwa´n) Adjective, 5’11”, 2010
Silvia De Gennaro (Italia) Travel Notebooks, Venice, 2’45”, 2015
Alain Escalle (Francia) Da Vinci Project, 5’19”, 2015
Francesca Fini (Italia) Ofelia non annega, 3’37”, 2015
Michael Gaddini (Italia) Elsewhere, 3’15”, 2014
Ivan Gasbarrini (Italia) 0 e 1, 7’33’’ 2015
Ida Gerosa (Italia) Amore odio – la fatica di vivere, 4’50’’, 2015
Celia Gonza´lez & Yunior Aguiar (Cuba) Bojeo, 7’24’’, 2006-2007
Igor Imhoff (Italia) Planets, 9’10’’, 2012
Salvatore Insana (Italia) Clinamen, 4’30”, 2015
Hwayong Jung (Sud Corea/Usa) Euphoria, 4’53”, 2014
Maria Korporal (Olanda) Third Eye Flying, 4’29’’, 2014
Boris Labb (Francia) Danse macabre, 16’09”, 2013
Marcantonio Lunardi (Italia) Anthropometry 154855, 3’30”, 2015
Eleonora Manca (Italia) Reverse Metamorphosis, 1’14”, 2015
Cristina Ohlmer (Italia/Germania) Pixel Motion, 13′, 2013
Roberto Opalio (Italia) Light_Earth_Blue_Silver, 38′, 2005-2008
Paolo Ranieri (Italia) Homage to Maya, 7’30”, 2015
Marta Roberti (Italia) Sarà stato, 7’12”, 2013
Cesar Schofield (Capo Verde) Djaforgu na 1 minutu, 1’, 2013
Steevens Simeon (Haiti´) Imagine if you woke tomorrow and all music had disappeared, 11’14”, 2011
Vijayaraghavan Srinivasan (India) Wake up me, 1’20”, 2013
Lino Strangis (Italia) Memorie di un Electro-Ronin, 6’08”, 2015
Jose J. Torres (Spagna) Journey (La Travesi´a), 2’25’’, 2014
Laura Torres Bauzà (Spagna) Si´sif (Si´sifo), 3’34’’, 2014
Giacomo Verde (Italia) Defending Border, 2’16”, 2015
Angelina Voskopoulou (Grecia) The seed, 6’30”, 2014
Tian Xiaolei (Cina) Relation, 11’7’’, 2013

MORE INFO

http://overthereal.com/

META – CINEMA Festival non competitivo delle audiovisivi ibridanti. A Bologna si parla di cinema come pura sperimentazione audiovisiva al di là dei generi e delle tendenze.

META – CINEMA

Festival non competitivo delle audiovisioni ibridanti

26-27-28 novembre 2015

ore 20,30 Aula Teatro

Accademia di Belle Arti, Bologna

Meta-Cinema è un festival non competitivo volto a presentare le sperimentazioni audiovisive digitali a tutto tondo, cioè al di là dei generi, focalizzate sulla ibridazione dei linguaggi, dei temi, delle poetiche, in tutti gli ambiti audiovisivi: dal documentario all'animazione, dalla video arte alla video performance, dalla video danza al video teatro.

A partire dalla digitalizzazione dei segnali analogici, espressioni come cinema sperimentale, cinema d’artista, cinema underground, video arte, video performance, animazione, assumono sempre meno validità nel definire le creazioni audiovisive – ormai incentrate essenzialmente sulla post-produzione e sul montaggio – poiché in grado di avvalersi di ogni prodotto disponibile in forma digitale: dal cinema classico all’opera di video arte, all’animazione, realizzando sempre nuove ibridazioni estetiche che ricombinano i linguaggi e il repertorio, i generi e le tecniche, con potenzialità espressive e sfumature pressoché illimitate.

Per la prima volta all’Accademia di Belle Arti di Bologna si parlerà di cinema come pura sperimentazione audiovisiva al di là dei generi e delle tendenze, focalizzando l’attenzione sulle produzioni più recenti di autori affermati a livello nazionale ed internazionale, con presenze e premi ottenuti in diverse manifestazioni.

Protagonisti di questa prima edizione sono i seguenti autori: 

Barbara Agreste, Alessandro Amaducci, Karin Andersen, APOTROPIA, Armenia, Elena Bellantoni, Filippo Berta, Sara Bonaventura, Matilde De Feo, Silvia De Gennaro, Elisabetta Di Sopra, Gruppo Con.Tatto, Igor Imhoff, Salvatore Insana, Maria Felix Korporal, Francesca Lolli, Marcantonio Lunardi, Eleonora Manca, movimentomilc, Chiara Mu, Fabrizio Passarella, Ilaria Pezone, Fabio Scacchioli-Vincenzo Core, Giuseppe Spina, Lino Strangis, Cosimo Terlizzi, Danilo Torre, Devis Venturelli, Debora Vrizzi, Zimmerfrei.

PROGRAMMA

META-CINEMA FACEBOOK EVENT

Re/Azione. A La Fabbrica delle Candele di Forlì un susseguirsi di videoart, performance live e musica.

Dopo l’edizione “pilota” dello scorso anno, il gruppo artistico Con.Tatto (Francesca leoni e Davide Mastrangelo) in collaborazione con la neo nata associazione culturale Vertov Project riproporranno l’evento ReAzione. Un iniziativa dedicata alla video performance e performance live che ha l’obbiettivo di andare a riempire uno spazio rimasto vuoto nel panorama culturale contemporaneo della città di Forlì. L’evento si svolgerà Sabato 14 novembre all’interno della Fabbrica delle Candele e vedrà una vasta proposta di istallazioni video di artisti internazionali e di due selezioni video mirate, in collaborazione con la piattaforma di video arte Visualcontainer e con il critico d’arte Piero Deggiovanni, nelle diverse sale. Nella sala spettacolo, invece, un susseguirsi di performance live e musica contemporanea. La proposta è quella di presentare al pubblico il panorama della video arte e performance art italiana.

ARTISTI

Selezione video arte a cura di Visualcontainer Italian Videoart Piattaforma che nasce con lo scopo di promuovere e divulgare opere di videoarte attraverso i diversi progetti culturali organizzati all’interno di un unico polo di ricerca che comprende: Visualcontainer videoart distributor, VisualcontainerTV – International Videoart webchannel, [.BOX] videoart project space, spazio espositivo di Milano.

Maria Korporal (NL)- In volo quadrato 

Chiara Mazzocchi (Ita)- Sleeping Standing 

Yuri Pirondi + Ines von Bonhorst (Ita/Por)- Emergencia

Katharina Gruzei ( AT) - Dialoge I – IV courtesy: Charim Galerie, Wien

Cristina Ohlmer (Ita/De) - Pixel Motion, 

Angelina Voskopoulou (Gr)- The seed

Selezione video arte a cura di Piero Deggiovanni

Karin Andersen- Stranger / Naugthy Messy Nature  

Cosimo Terlizzi- La Benedizione degli animali  

movimentomilc - Nascita di un maiale elettronico  

Fabio Scacchioli- Dead SEEquences / Spectrography of a Battle Filippo Berta - Déjà vu / Istruzioni d’uso  

Anna Rispoli- 3 Staro Riga

Installazioni video esterne 

Marcantonio Lunardi (Ita) – Human Numbers Installation

Márcia Beatriz Granero (Br) – Trip Paulista

Red Bind (FR) – Double Bind #2

Elisabetta di Sopra (Ita) – Still dust graine

Eleonora Manca (Ita) – Memory body n°3

Francesca Leoni e Davide Mastrangelo (Ita) – Equi-Librium / Dicotomia

"Memory Body n.3" - Eleonora Manca

Performance live

Filippo Marzocchi + Mattia Pajè | Care 

Gilda Sancisi | Encounter 

Chris Yan | Sculptures musicales live video Leo Canali 

Musica live

MUVIC | Muvic in zone

RE/AZIONE FACEBOOK EVENT

FLASHFORWARD 8 | A Milano il progetto di [.BOX] che presenta in anteprima la produzione di opere video degli artisti di VisualContainer e introduce le new entries che verranno promosse e distribuite dall’Associazione.

FLASHFORWARD 8

Dal 15– 23 Ottobre 2015

Vernissage 15 Ottobre 2015

H. 18.30 – 21.00

C/O

[.BOX] Videoart project Space

Via F. Confalonieri 11,

20124 Milano

FLASHFORWARD è il progetto di [.BOX] che presenta in anteprima la produzione di opere video degli artisti di VisualContainer e introduce le new entries che verranno promosse e distribuite dall’Associazione.

Questo è l’ottavo evento di una serie di appuntamenti a cadenza stagionale che introdurranno alla nuova produzione video italiana e i migliori artisti emergenti prima della loro presentazione nel circuito internazionale.

In questa selezione daremo il benvenuto alle new entries: Cristina Ohlmer, Eleonora Manca e Massimiliano Viel, e alle nuove opere video di Barbara Brugola + Trond Arne Vangen, Rita Casdia,Patrizia Bonardi, Lucia Veronesi, Angelina Voskopoulou e Lino Strangis.

Oltre allo screening video verrà presentata l’installazione audiovideo di Massimiliano Viel – Cluster (for Demetrio Stratos).

 Artisti presentati:

Barbara Brugola & Trond Arne Vangen, Rita Casdia, Patrizia Bonardi, Lucia Veronesi, Cristina Ohlmer, Eleonora Manca, Angelina Voskopoulou e Lino Strangis.

 

Selezione Video :

Barbara Brugola & Trond Arne Vangen – Pic nic , 8.00, 2015

Rita Casdia – I d , 4.50, 2015

Patrizia Bonardi – Run with the past, 4: 41 2014

Lucia Veronesi – Paesaggio senza titolo #7, 2′ 32”, 2014

Cristina Ohlmer – Pixel Motion, 13.00, 2013

Eleonora Manca – Reverse Metamorphosis, 1’14, 2015

Angelina Voskopoulou – The seed, 6.30, 2014

Lino Strangis – Pensiero volante non identificato, 4:30, 2014

 

Installazione video di:

Massimiliano Viel – Cluster (for Demetrio Stratos), 2014

www.dotbox.it

GR | GIOVANNA RICOTTA. A Palazzo Pretorio la personale dell'artista Giovanna Ricotta, a cura di Guido Bartorelli e Silvia Grandi.

Sabato 6 Giugno 2015 alle ore 18, Palazzo Pretorio, dopo i restauri durati quasi due anni, torna a volgersi alla ricerca artistica di più stretta attualità con l’inaugurazione dell’affascinante personale GR|Giovanna Ricotta, una delle artiste di maggior rilievo all’interno del panorama della video arte a livello nazionale ed internazionale.

La mostra, a cura di Guido Bartorelli e Silvia Grandi, è realizzata dalla Fondazione Palazzo Pretorio Onlus, con la collaborazione del Comune di Cittadella, patrocinata dal Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna e dal Dipartimento dei Beni Culturali dell’Università degli Studi Di Padova e con la sponsorizzazione di Metalservice s.p.a..

GR | Giovanna Ricotta presenta in anteprima l’installazione inedita site-specific Non sei più tu (2015), creata appositamente per la cornice di Palazzo Pretorio, oltre ai tre importanti lavori realizzati dall’artista per spazi museali e fondazioni (Toilette, 2008; Fai la cosa giusta, 2010; Falene, 2012) composti da fotografie, video, installazioni e sculture, il tutto  organizzato secondo un progetto coerente e allo stesso tempo molto complesso.

In particolare il cuore della mostra sarà l’installazione Non sei più tu (2015): una singolare scultura di marmo nero, dal design sinuoso ed essenziale, un’urna che custodisce un prezioso nucleo occultato alla vista del pubblico che rappresenta una sorta di sé interiore dell’artista composto da polvere di graffite, chiuso da un copricapo/coperchio che solo alla sua apertura svela l’incisione in oro del logo GR, la traduzione della presenza dell’artista in forma grafica.

Quest’opera, caratterizzata da monocromi neri e grigio grafite carichi di intensità concettuale ed evocativa e da grande rigore formale, si contrappone alle immagini di fortissimo impatto scenico e narrativo, intrise di complessa visionarietà fantastica, realizzate dall’artista all’inizio della sua carriera.

Non sei più tu manifesta un astrattismo denso di quella stessa spiritualità che ritroviamo nelle meravigliose creature impegnate in performance cariche di mistero di Toilette, (2008) Fai la cosa giusta (2010), Falene (2012), le quali solo a uno sguardo attento rivelano tutta la loro ritualità, ossia una gestualità disciplinata verso un fine mitico: attualizzare la possibilità di una metamorfosi, o più semplicemente cantare il desiderio insito in ognuno di noi di elevarsi e trascendere i propri limiti.

Palazzo Pretorio nasce dalla volontà delle famiglie dei Sanseverino e dei Malatesta, signori di Cittadella rispettivamente alla fine del Quattrocento e agli inizi del Cinquecento, di conferire a questo edificio la caratteristica di residenza signorile, sia decorandolo internamente ed esternamente con affreschi che lo rendono un esempio unico nel panorama veneto, sia grazie allo splendido portale d’ingresso in marmo rosato di Verona. Sede anche delle carceri nel periodo della dominazione austro-ungarica, Palazzo Pretorio è stato recentemente ristrutturato e ospita al piano nobile esposizioni temporanee di opere d’arte moderna e contemporanea, tra cui, dall’estate la mostra GR.

GR | GIOVANNA RICOTTA

A cura di Guido Bartorelli, Silvia Grandi

6 Giugno – 30 settembre 2015

PALAZZO PRETORIO

 Cittadella (PD)

INFO E CONTATTI:

TEL: 049/9413474 - fax 049/9413476

EMAIL: info@fondazionepretorio.it                                    

SITO WEB: www.fondazionepretorio.it

PERSONAL WEB PAGE: WWW.GIOVANNARICOTTA.IT

PROMOSSA DA:

FONDAZIONE PALAZZO PRETORIO ONLUS

COMUNE DI CITTADELLA

FONDAZIONE CARIPARO

DIPARTIMENTO DELLE ARTI DELL’UNIVERSITÀ DI BOLOGNA

DIPARTIMENTO DEI BENI CULTRALI: 

ARCHEOLOGIA, STORIA DELL’ARTE, DEL CINEMA E DELLA MUSICA DELL’UNIVERSITÀ DI PADOVA