"Apollo dionisiaco" Roma 2019. Aperte le iscrizioni al bando per il Premio Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea. Deadline: 7 giugno 2019.

Il Premio Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea Apollo dionisiaco Roma 2019 invita alla celebrazione del senso della bellezza

L'Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea, polo no profit di libera creazione, formazione, ricerca e significazione del linguaggio poetico e artistico, in Convenzione formativa con l’Università degli Studi di Roma Tre, con il Patrocinio della Regione Lazio, di Roma Capitale e dell’Istituto Italiano di Cultura di New York, Presidente la prof.ssa Fulvia Minetti, bandisce la VI Edizione 2019 del Premio Accademico Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea Apollo dionisiaco, senza scopo di lucro.

Opere in poesia e opere d’arte visiva, in pittura, scultura, grafica e fotografia, edite o inedite, di autori e artisti di ogni età, formazione e nazionalità, sono attese entro il 7 giugno 2019 via email all'indirizzo: accademia.poesiarte@libero.it

               

L’evento culturale non confina la poesia e l’arte contemporanea entro la cornice induttiva dell’usuale e sterile ripetizione analogica di modelli storici e disconosce il giudizio valutativo e la quantificazione, per la celebrazione dell’espressione creativa dell’umano nel senso. L’analisi critica in semiotica estetica delle opere dell’Annuale Internazionale Romana Apollo dionisiaco cerimonia il senso della bellezza dell’arte poetica e figurativa nell’atto d’integrazione della vita nell’arte e dell’arte nella vita, perché identità e mondo sono resi infiniti dai luoghi dell’arte: l’arte rifigura il senso della vita.

   

Fra Arte in mostra, Poesia in voce, diplomi, critica in semiotica estetica delle opere, pubblicazione nella Mostra Accademica dell’Arte Contemporanea online e nell’Antologia della Poesia Contemporanea online e trofei in medaglia “Apollo dionisiaco” in pregiata fusione artigianale del Laboratorio orafo di Via Margutta 51 in Roma, effigie del bacio di sintesi di dionisiaco e di apollineo, d’inconscio e di coscienza nel senso, il premio si terrà il 16 Novembre 2019, presso il Salone del duecentesco Castello della Castelluccia in Roma.  

Informazioni:

Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea

Email: accademia.poesiarte@libero.it

Sito Edizioni Premio: www.accademiapoesiarte.it  

Negli spazi di Interno 14 di Roma, il secondo appuntamento di “Essenziale. Certe volte sogno” dal titolo “Altri Mondi”, a cura di Roberta Melasecca e di ignorarte.com.

Installazioni Performance Pittura Scultura Fotografia Video art Poesia Musica A cura di Roberta Melasecca e ignorarte.com

Happening dal 22 al 31 marzo 2017 dalle ore 18.30
Interno 14, Roma

Il giorno 22 marzo 2017 alle ore 18.30, negli spazi di Interno 14, prende il via il secondo appuntamento di “Essenziale. Certe volte sogno” dal titolo “Altri Mondi”, a cura di Roberta Melasecca e di ignorarte.com. Dopo la presentazione del progetto a Madrid nel 2016, Essenziale. Certe volte sogno incontra a Roma protagonisti della cultura provenienti da diversi ambiti disciplinari (arte, architettura, letteratura, poesia, musica, teatro, moda…), per indagare ed approfondire i processi della creazione nelle sue molteplicità di livelli, prospettive, stratificazioni.

Dal 22 al 31 marzo ogni giorno dalle 18.30: Installazioni Performance Pittura Scultura Fotografia Video art Poesia Musica

22/26 marzo ore 18.30
Statics: Salvatore Cammilleri, Angelo Cricchi, Le CostuMistiche, Julie Rebecca Poulain
Look: Claudia Quintieri video – DustyEye
22 marzo ore 18.30
Dinamics: Video Poesie di Cosimo Angeleri, Laura Bertolini, Annarita Borrelli, Daniela Cannarozzo, Zoe Corsini, Salvatore Cucchiara, Gianni Godi, Andrea Magno, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Manuela Potiti, Giuseppe Satriani, Martina Stucchi, Livia Taloon – Francesco Mascio Guitars
23 marzo ore 18.30
Dinamics: Pamela Ferri / Barbara Lalle performance, orchestrazione live Gianluca Fasteni – RAW performance
24 marzo ore 18.30
Dinamics: Maurizio Cesarini performance – Davide Cortese reading
25 marzo ore 18.30
Dinamics: Nicola Fornoni performance – Luca Iannì performance
26 marzo ore 18.30
Dinamics: Caterina Arena performance – Annarita Borrelli interazione poetica – Francesca Fini performance
27/31 marzo ore 18.30
Statics: Gianni Colangelo MAD, Giorgio Galimberti, Pietro Mancini, Pierpaolo Miccolis, Daniela Monaci
Look: GENE video arte itinerante: opere di Caterina Arena, Patrizia Bonardi, Annarita Borrelli, Salvatore Cammilleri, Maurizio Cesarini, DustyEye/Exploding Kittens, Francesca Fini, Nicola Fornoni, Luca Iannì, Salvatore Insana, Federica Intelisano, Jessica Japino, Francesca Lolli, Eleonora Manca, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Nunzio Pino, Quiet Ensemble, Alfonso Siracusa, Lino Strangis, Alessia Zuccarello
27 marzo ore 18.30
Dinamics: Video Poesie di Cosimo Angeleri, Laura Bertolini, Annarita Borrelli, Daniela Cannarozzo, Zoe Corsini, Salvatore Cucchiara, Gianni Godi, Andrea Magno, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Manuela Potiti, Giuseppe Satriani, Martina Stucchi, Livia Taloon – Francesco Mascio Guitars
28 marzo ore 18.30
Dinamics: Jaqueline Gisele Rodriguez performance – Andrea Magno reading
29 marzo ore 18.30
Dinamics: Salvatore Camilleri video installazione interattiva – Barbara Pinchi performance
30 marzo ore 18.30
Dinamics: Plutino 2 performance – Lino Strangis video installazione interattiva
31 marzo ore 18.30
Dinamics: Francesca Lolli performance – RAW performance

Altri Mondi è quel luogo di confine dove la visione creativa diventa concreta e lo spazio mentale entra in relazione con la realtà fisica e il mondo esterno, con i sogni e le visioni dell’altro. La mente è immersa in un mondo parallelo dove il pensiero è complesso e contraddittorio, ma allo stesso tempo indispensabile. Spinge a vivere in una dimensione sospesa: le idee allora prendono vita da un io fatto di sapienza, sapere, intelletto, esperienze. Gli altri mondi sono quelli che l’anima e la mente percepiscono come intimi e intimistici, ma che per necessità si trasformano in relazionali e collettivi. Rappresentano universi mai univoci e acquisiscono la loro vera essenza solo attraverso il confronto e l’interazione. Verrà riservata in questo appuntamento particolare attenzione a tutti quei progetti che si confrontano attivamente con le nuove frontiere tecnologiche e che prevedono l’utilizzzo di particolari tecnologie per la realizzazione delle opere.

Gli Artisti: Caterina Arena – pittrice/art performer; Annarita Borrelli – poeta; Salvatore Cammilleri – visual artist; Maurizio Cesarini – art performer; Gianni Colangelo MAD – scultore; Davide Cortese – poeta; Angelo Cricchi – fotografo; DustyEye – visual artists; Pamela Ferri – visual artist; Francesca Fini – video artist/art performer; Nicola Fornoni – art performer; Giorgio Galimberti – fotografo; Luca Iannì – video maker; Barbara Lalle – art performer; Le CostuMistiche – costume and fashion designers; Francesca Lolli – video artist/art performer; Andrea Magno – poeta; Pietro Mancini – visual artist; Francesco Mascio – chitarrista; Antonio Mauro – architetto; Pierpaolo Miccolis – pittore con il supporto curatoriale di Francesco Paolo Del Re; Daniela Monaci – visual artist; Julie Rebecca Poulain – visual artist; Barbara Pinchi – poeta/performer; Plutino2 – visual artists/art performers; Jaqueline Gisele Rodriguez performer; Claudia Quintieri – visual artist; Lino Strangis – audio/video visual artist; GENE video arte itinerante: opere di Caterina Arena, Patrizia Bonardi, Annarita Borrelli, Salvatore Cammilleri, Maurizio Cesarini, DustyEye/Exploding Kittens, Francesca Fini, Nicola Fornoni, Luca Iannì, Salvatore Insana, Federica Intelisano, Jessica Japino, Francesca Lolli, Eleonora Manca, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Nunzio Pino, Quiet Ensemble, Alfonso Siracusa, Lino Strangis, Alessia Zuccarello; Video Poesie di Cosimo Angeleri, Laura Bertolini, Annarita Borrelli, Daniela Cannarozzo, Zoe Corsini, Salvatore Cucchiara, Gianni Godi, Andrea Magno, Tommaso Pedone, Barbara Pinchi, Manuela Potiti, Giuseppe Satriani, Martina Stucchi, Livia Taloon.

“Essenziale. Certe volte sogno” è un progetto ideato da Roberta Melasecca_Melasecca Arte, con la direzione artistica di Roberta Melasecca e ignorarte.com, con la collaborazione di Interno 14 e con la mediapartnership di ignorarte.com.

PROGRAMMA

MORE INFO > https://essenzialecertevoltesogno.wordpress.com/

Bando di concorso “I luoghi del silenzio” . Le iscrizioni sono aperte fino al 12 settembre 2016

Bando di concorso “I luoghi del silenzio”

Le iscrizioni sono aperte fino al 12 settembre 2016

 inviare documentazione a circuiti@microbo.net

Per il vincitore sarà previsto come premio una mostra personale gratuita presso il ns spazio.

1 – Tematica

Circuiti Dinamici indice il concorso “I luoghi del silenzio” per la nuova stagione invernale 2016 che si terrà dal 02 ottobre 2016 al 21 ottobre 2016 presso il nostro spazio in via Giovanola 21/c Milano.

I luoghi del silenzio: 

 

I luoghi del silenzio possono essere reali, tangibili, spontanei ed essenziali, soste in territori dell’ambiente naturale o architetture taciturne che attirano la nostra attenzione. I luoghi del silenzio possono essere spazi di culto in cui l’artificio è già una caratteristica intrinseca, in cui il mutismo è denso di significato, in cui il mistico satura le narici . Possono essere rimandi a luoghi abbandonati ricordo di un’attività perduta, o luoghi catturati nel culmine della loro statica sospensione.

Ma di contro possono essere regioni dell’immaginazione dove l’anima approda ogni qualvolta la realtà è stucchevole ed ha bisogno di riparo, luoghi possibili solo nel pensiero, ma non meno degni di essere strappati all’astrazione, portati alla luce da un autorevole atto di sottrazione. Luoghi difformemente taciturni.

L’esplorazione artistica può essere risolutrice nello svelare l’essenza del silenzio, rivelare dunque il suo aspetto intimista, delicato, nitido, o dargli una connotazione nuova a cui non siamo ancora approdati. 

 

Il concorso è aperto a tutti gli artisti operanti nel campo delle arti visive esclusa la fotografia – pittura, scultura, video, performance, poesia  – senza limiti d'età. Ogni artista potrà proporre massimo 2 opere che verranno valutate dal comitato scientifico dell’Associazione Circuiti Dinamici, il quale selezionerà gli artisti partecipanti e il numero di opere da esporre. Le selezioni sono inappellabili e insindacabili. La comunicazione ufficiale delle opere selezionate avverrà a mezzo mail ai candidati selezionati. Tutte le opere selezionate per la mostra collettiva saranno incluse in un catalogo con testo critico introduttivo. Le opere proposte non devono contenere messaggi anche indirettamente pubblicitari né immigini e/o parole offensive o discriminanti. La documentazione pervenuta non sarà restituita, ma trattenuta dagli organizzatori.

 

2 – caratteristiche delle opere:

a) Le opere a parete (quadri, grafiche, fumetto, illustrazione) non devono superare gli 100 cm. di larghezza e i 180  cm. di altezza.

b) Opere tridimensionali (scultura, installazione): dovranno occupare uno spazio massimo di 1 mt. base x1 mt. h x1 mt. profondità.

c) I video devono avere la durata massima di 3 minuti (compresi eventuali titoli e titoli di coda).  I video dovranno giungere esclusivamente su cd/dvd. Non saranno accettate videocassette DV, VHS analogiche e Video8. 

d) Le performance devono avere una durata massima di 10 minuti. Eventuale materiale scenico e audio è a carico dell’artista. Circuiti Dinamici non procurerà materiale per la performance,

e) Poesia: inviare da tre a cinque composizioni, ciascuna non superiore a 40 versi in formato .Doc.

 

3 – Termini e modalità di partecipazione

La partecipazione alla selezione è gratuita. 

Il costo di partecipazione alla mostra, solo per gli artisti selezionati, è di 50 euro per artista, di cui 25 euro per l’organizzazione della mostra, il catalogo (stampa-grafico) e 25 per il tesseramento all’Associazione. 

Per gli artisti già tesserati la quota di partecipazione è di 25 euro. 

La tessera ha validità un anno da quando si è sottoscritta.

4 -Le iscrizioni sono aperte fino al 12 settembre 2016.

5- Consegna documentazione:

Inviare la documentazione a: circuiti@microbo.net con i seguenti allegati:

- curriculum vitae: incluso di nome, cognome, data di nascita, residenza, cellulare ed e-mail.

-immagini .JPG delle opere (alta risoluzione per stampa - 300 dpi), con didascalia dell’immagine (nome,cognome, titolo, misure, tecnica)

- breve testo esplicativo sull’opera presentata (max 10 righe).

6 – Premio

L’artista vincitore del concorso (essendo la finalità la promozione), scelto dalla giuria, avrà come premio un’ulteriore mostra personale e gratuita presso il ns spazio, la quale sarà calendarizzata successivamente.

Premio copertina: ad un secondo artista scelto dalla giuria sarà dedicata con una sua opera la copertina del catalogo.  

Il giorno dell’inaugurazione verrà proclamato il vincitore della mostra personale.

7 – Trasporto

Gli artisti in caso di selezione per la collettiva dovranno provvedere alle spese per il trasporto (andata e ritorno, comprese le spese di imballaggio e reimballaggio) delle proprie opere, e se lo ritengano opportuno, la loro assicurazione per il periodo di trasporto e mostra, fino alla riconsegna all’artista proprietario. 

 

8 – Dichiarazione e Accettazione

I partecipanti alla mostra collettiva dichiarano, la loro titolarità esclusiva dell’opera, con riguardo sia al diritto di autore sia al diritto di sfruttamento economico e pertanto, non esiste alcun diritto di privativa da parte di terzi su di essa. Gli organizzatori sono, quindi, esonerati da ogni responsabilità per eventuali contestazioni circa l’originalità e la paternità dell’opera e da eventuali imitazioni o copie da parte di terzi dell’opera stessa. L’artista dichiara, inoltre, di concedere i diritti di riproduzione delle immagini delle opere e della documentazione rilasciate  che serviranno per pubblicizzare il sito internet e tutti gli eventi connessi all’iniziativa, e qualsiasi altra forma di comunicazione. Per quanto sopra detto i dati personali, le immagini delle opere del concorso e/o altre opere inserite nel sito, durante un evento, per promuovere gli artisti e se stessa, o in altri eventi di arte contemporanea, nella promozione su web, comunicazione o marketing, potranno essere utilizzati  senza dover necessariamente richiedere il consenso delle parti o pagare i diritti. L’artista partecipante dichiara di aver letto attentamente il presente Regolamento e di accettarlo in tutti i suoi punti. Circuiti Dinamici sarà libera di riprodurre le opere partecipanti per la pubblicazione/promozione degli artisti in mostra e per la collettiva sui social, catalogo, volantini, locandine.

 

9 – Responsabilità

Circuti Dinamici – pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute per le mostre collettiva e personale – declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura, che dovessero verificarsi alle opere durante il periodo in cui rimangono in consegna e durante tutte le fasi della manifestazione. Ogni eventuale assicurazione è a cura e spese dell’artista medesimo. 

 

10 – Autorizzazione al trattamento dei dati personali

Il candidato autorizza espressamente l’Associazione Circuiti Dinamici, nonché i loro diretti delegati, a trattare i dati personali dell’artista partecipante ai sensi della legge 675/96 (“legge sulla Privacy”) e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite da Circuiti Dinamici e partners organizzativi.

Per qualsiasi informazione scriveteci alla seguente mail: press@circuitidinamici.it;   circuiti@microbo.net

Comiso, dall’1 al 10 luglio “Le virtù di un territorio”: vetrina di arte, cultura, musica enogastronomia della provincia iblea.

“Le Virtù di un territorio”: una vetrina per tutto ciò che la città di Comiso e la provincia iblea sanno dare, produrre, evidenziare. Dall’1 al 10 luglio, a Comiso, si susseguono una serie di appuntamenti culturali ed artistici: mostre, convegni, musica, poesia, iniziative di solidarietà, intercultura, enogastronomia. “Le virtù di un territorio”, iniziativa ideata e coordinata da Giombattista Novelli, si svolgerà dall’1 al 10 luglio a Comiso nel cortile della “Fondazione Bufalino” (ex mercato ittico). Ad organizzarla è l’associazione “Ippos – Arte e cultura”.

“Le virtù di un territorio” – spiega Novelli - nasce per un obiettivo: valorizzare tutto ciò che il nostro possiede ed esprime, soprattutto ciò che è meno conosciuto. Non guardiamo solo all’oggi, ma anche al passato, più o meno recente. Il nostro sguardo, però, è rivolto al futuro, per consegnare alle giovani generazioni tutto ciò che questo territorio è stato capace di dare, dai Siculi e dai Greci fino ai nostri giorni. Raccontare tutto questo significa far crescere il territorio”.

 

Giombattista Novelli

“Le virtù di un territorio” sarà inaugurata venerdì 1 luglio, alle 19, nel cortile della Fondazione Bufalino. Alle 21, è previsto il concerto “Note d’Estate”, del gruppo Bandistico Kasmeneo città di Comiso, diretto dal maestro Rosario Gorgone. Momenti salienti della manifestazione sarà la mostra d’arte del “Collettivo Bai”, i convegni storici sulle lotte pacifiste a Comiso, il premio assegnato ai tre promotori dell’Antica Trasversale Sicula, la presentazione di alcuni libri sul territorio e la sua storia, il premio Futurartista” assegnato ad un giovane studente del Liceo artistico di Comiso, una conferenza su Luciano Marziano, critico d’arte comisano morto di recente, convegni su temi  enogastronomici, approfondimenti storici. Una giornata sarà dedicata all’arte, una alla disabilità e inserimento sociale, una alla natura e all’ambiente.     

 

PROGRAMMA

Programma

Venerdì 1 luglio

ore 19: inaugurazione “Le virtù di un territorio”

ore 19,15: inaugurazione mostra del “Collettivo Bai”

ore 21: concerto “Note d’Estate”, del gruppo Bandistico Kasmeneo città di Comiso, diretto dal maestro Rosario Gorgone

3-6 luglio:

ore 17,30 – 19: convegno su “Le lotte contro i Missili a Comiso e in Europa”, organizzato dalla “Verde Vigna”. Il 3 luglio, ore 20,30: consegna del “Premio Biagio Pace”, riconoscimento per gli ideatori del percorso del Cammino dell’Antica Trasversale Sicula.  Presenta Giuseppe Cassarino .

Lunedì 4 luglio

ore 20,30: incontro sul libro di Francesco Dipasquale “Cenni storici, Punta Secca”. Presenta: Giuseppe Cassarino

ore 21,30: dibattito su  “Camilleri. Cosa ha dato al territorio, la fiction di “Montalbano”. Presenta Tiziano Toffolo. Interverrà Pietro Diquattro, proprietario della celebre “casa di Montalbano”                                                                                             

Martedì 5 luglio

ore 19,30: “Festa del Carrettiere”. Presenta: Girolamo Piparo.   Ospiti della serata: Fiammetta Poidomani, con canti in Lingua Sicula;  il cantastorie Fortunato Sindoni, con poesia e canti dei Carrettieri  

              

Mercoledì 6 luglio/

ore 19,30: conferenza di Nino Cirnigliaro su “Il culto di San Biagio a Comiso: religiosità e tradizioni”. Presenta:  Giuseppe Cassarino                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

Giovedì 7 giugno

Ore 18: convegno su “Disagio e disabilità. Per un nuovo senso del Noi: La ripetizione - ludopatia, ludocrazia, ludopoiesi”. Interverranno: Gisella Guastella (psicologa, vicepresidente della cooperativa sociale “Pietrangolare”, Gina Mezzasalma (sociologa, presidente cooperativa sociale “Pietrangolare”,  Giuseppe Mustìle (medico, responsabile SerT  di  Vittoria, Salvatore Pace (psicodrammatista, psicoanalista ).  

Venerdì 8 luglio – giornata dell’arte

Ore 17: inaugurazione “Mostra Giovani Artisti”.

Ore 18: Alle 18, Premio “FUTURARTISTA”, concorso indetto dalla associazione “Ippos – Arte e Cultura”, in collaborazione con il Liceo artistico di Comiso. Tema del concorso: “Il cavallo”. Il vincitore riceverà una borsa di studio, messa a disposizione della Ippos e dalle aziende partner del concorso.

ore 19,30: conferenza del “collettivo BAI”. “Omaggio a Luciano Marziano” critico d’Arte. Presenta il giornalista Antonello Lauretta

                                   

Sabato 9 luglio -  Giornata su natura e ambiente:

ore 18,30: convegno “VITA sul Territorio”. Presenta Tiziano Toffolo, direttor edi Slowbook Sicilia (degustando il territorio). Interverranno: il naturalista Vincenzo Piancini, la  psicologa Gisella Guastella; Carlo Dettori (presidente di UNAAT- Unione Nazionale Ambiente e Agriturismo)

Ore 19,30:  cerimonia di consegna del Premio FUTURARTISTA.

Ore 21: concerto di musica classica “Note di un Territorio“: esibizione del Coro Polifonico Cantus Novo, diretto dal maestro Giovanni Giaquinta. (durante la serata:   Spazio Enoteca, curato dal Caffè Diana e Vini Maggio)

Domenica 10 luglio – conclusione

Serata interculturale “Sapori d’Africa”. Ritmi e danze dell’Africa Subsahariana, con Vincenzo Cilia. (durante la serata: degustazione tipica, con i minori ospiti della cooperativa Filotea)

 

A Roma, la Terza Edizione del Premio Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea “Apollo dionisiaco” 2016. Deadline: 3 settembre 2016.

L’Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea di Roma, Polo no profit di libera creazione, formazione, ricerca e significazione del linguaggio umano, poetico e artistico, in Convenzione Formativa con l’Università degli Studi di Roma Tre, con il Patrocinio dell’ANCI, della Regione Lazio e di Roma Capitale, Presidente Fondatrice la prof.ssa Fulvia Minetti, Vicepresidente il dott. Renato Rocchi, Art Director Antonino "Totò" Bumbica, bandisce la III Edizione 2016 del Premio Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea “Apollo dionisiaco”, per poesie e per opere d’arte visiva in pittura, scultura, grafica e fotografia, edite o inedite, di autori ed artisti internazionali emergenti di ogni formazione e di ogni età.

L’evento artistico-letterario significa e valorizza l'arte in tutti i suoi linguaggi espressivi, luogo fra dionisiaco e apollineo e rituale della fondazione e rifondazione di linguaggio e d’identità.

                                                                                               

Il 26 Novembre 2016 in cerimonia e mostra a Roma, presso la Sala Aurea dell'Excel Roma Montemario, ai Poeti e agli Artisti vincitori e meritevoli sarà conferito il Diploma dell’Accademia, la Critica all’opera con pubblicazione gratuita sul sito ufficiale dell’Accademia e il Trofeo aureo, argenteo e argenteo brunito “Apollo dionisiaco” da un disegno di Fulvia Minetti, in pregiatissime fusioni a mano del Laboratorio Orafo Rocchi di Via Margutta in Roma.
Si realizza via e-mail invio delle opere e iscrizione entro il 3 Settembre 2016.          

Il bando è pubblicato sul sito dell’Accademia: www.accademiapoesiarte.it

L'assenza del mago non annulla il sortilegio, Emily Dickinson a teatro tra versi e musica.

Una produzione di BRECCE per l'arte contemporanea, a cura di Claudia Rozio, con testi di Silvia Bre, Emily Dickinson, Louise Labé, Vita Sackville-West

Quattro autrici si parlano con i loro versi, incontrandosi al di là della lingua e della storia, nello spazio creato dalla poesia. Sono la francese Louise Labé (Lione 1524 – Parciex 1566), l'americana Emily Dickinson (Amberst 1830 – 1886), l'inglese Vita Sackville-West (Sevenoaks 1892 – Sissinghurst 1962), e Silvia Bre, una delle più autorevoli voci della poesia italiana contemporanea, che è anche la traduttrice dei testi delle altre tre.
La musica accompagna l'intero spettacolo. Essa fonde diversi universi sonori e musicali - dalla vocalità barocca -attraverso la citazione di alcune arie della compositrice Barbara Strozzi (Venezia 1619 – Padova 1677) alle forme della sperimentazione odierna – filtrati e trasfigurati dall'originale e multiforme linguaggio -ricco di nuances neoromantiche - del compositore Fabrizio de Rossi Re.
La scena è definita dalla proiezione su schermo, di video di Antonio Capaccio, che accompagnano tutto lo svolgimento dello spettacolo in costante dialogo – attraverso un gioco continuo di allusioni e libere associazioni - con la narrazione e la musica.
La fusione di tanti elementi espressivi - visivi, musicali, letterari - è un tratto originale di questo spettacolo, la cui forza coesiva nasce dalla convinta adesione di tutti gli autori e gli interpreti al nucleo poetico dominante.
'L'assenza del mago non annulla il sortilegio' - titolo che è la citazione di un celebre verso di Emily Dickinson – ci offre un esempio autentico e significativo della ricerca creativa contemporanea, attraverso uno spettacolo multimediale innovativo, fra arte, musica, poesia, teatro, video, elettronica.
La prima dello spettacolo è a Milano, presso la Sala AcomeA del Teatro Franco Parenti, i giorni 23 e 24 maggio 2016. Nel corso dell'anno sono previste riprese dello spettacolo a Roma, Torino, Spoleto, Mondovì, Latina.

Musiche di Fabrizio de Rossi Re
Immagini e regia di Antonio Capaccio
Assistente alla regia Daniele Alef Grillo
Con Cristiana Arcari, voce
Silvia Bre, voce
Fabrizio de Rossi Re, pianoforte

Lunedì 23 e martedì 24 maggio

Ore 20.45

Teatro Franco Parenti

Via Pier Lombardo, 14 - Milano

Ingresso intero 15€ - ridotto 10€ + 1€ prev.

Infoline 02/59995206

DialogARTI FESTIVAL 2016. Quando le arti dialogano usando il linguaggio della poesia.

2a edizione
Bologna, 13>15 maggio 2016
Spazio Santevincenzidue, via Sante Vincenzi, 2  
a cura di Gruppo 77 e Spazio SanteVincenziDue

Bologna, 13/14/15 maggio: sono i tre giorni di DialogArti, la prima rassegna che fa della poesia il fil rouge di diverse forme artistiche, nata da un’idea del Gruppo 77, attivissimo collettivo letterario indipendente bolognese che in soli tre anni ha organizzato decine di eventi in giro per l’Italia. La rassegna, giunta alla sua seconda edizione, si avvale del patrocinio del Quartiere San Vitale – Comune di Bologna.

DialogArti nasce come espressione gioiosa di una poesia che si mostra viva e libera attraversando gli spazi affascinanti dello showroom Santevincenzidue, ex fabbrica di cappelli e borsette di paglia di fine ‘700, situata in un quartiere popolare di Bologna, la Cirenaica, che ha visto intrecciarsi difficoltà e fermenti creativi.

Anche quest'anno DialogArti non sarà un insieme di performance fini a se stesse, ma un momento di incontro e di dialogo (tra le arti e le persone) che possa diventare il primo di un percorso comune e generare scambio, circolazione e condivisione di idee e progetti creativi nel nome della poesia: una riappropriazione energica ma pacifica della città attraverso il Bello e la Poesia.

Sotto la direzione artistica del giornalista, poeta e scrittore Alessandro Dall’Olio, artisti visuali, danzatrici, musicisti, visual designer, street artist e sculture in ferro si avvicenderanno lungo le sale del Santevincenzidue, interpretando un tema comune: l'apnea esistenziale, quell’affanno (fisico, sociale, civile) che costringe la nostra società ad essere sempre in debito di fiato.

L'obiettivo è portare la poesia tra la gente: fare uscire la forma letteraria più intima, liberarla dalla detenzione del ristretto cortile dell’accademia e contribuire a fare conoscere voci e arti.

I partecipanti sono artisti noti sulla scena locale e nazionale:

Alessandra Maio - artista
Camilla Neri - ballerina
Chizu Kobayashi - artista
Fabrizio Sirotti - pianista e compositore
Gruppo 77 - collettivo letterario indipendente
Mario Beltrambini - fotografo
Matteo Russo - video maker
Nicola Casamassima - fotografo
Opiemme - street artist
Sara Magnani - ballerina
Sissj Bassani - ballerina
Wake Up and Sleep - artista

La novitá di quest'anno: i CONTEST di DialogArti 2016.

In occasione della seconda edizione, dal 6 aprile al 6 maggio 2016, sono stati promossi due contest specifici, aperti a tutti: uno artistico e uno poetico. Tramite le piattaforme di Instagram e Facebook e utilizzando l’hashtag #dialogarti2016 moltissimi sono stati i partecipanti ad inviare un loro scatto o il loro componimento in versi sul tema dell’apnea esistenziale al centro del Festival. Due le giurie, una per il contest artistico composta dagli artisti di DialogArti 2016 e una per quello poetico formata dai componenti del Gruppo 77. Le migliori immagini Instagram selezionate saranno esposte in un apposito allestimento durante DialogArti 2016 e quindi gli scatti verrano inseriti nel Festival per tutta la durata della manifestazione bolognese. La cerimonia di premiazione dei vincitori di entrambi i contest avverrà domenica 15 maggio, nella serata finale di DialogArti 2016.

Nelle due giornate del festival tutte le opere esposte saranno acquistabili. Il festival è ideato dal Gruppo 77 in collaborazione con l'Associazione Handmedia e con il sostegno di Becmet srl. Le serate andranno in diretta streaming sul web (handmedia.org) e sul canale Youtube di Handmedia.

IL PROGRAMMA

Venerdì 13 maggio
ore 18.30 INAUGURAZIONE
ore 19 MARIO BELTRAMBINI / SAURO ERRICHIELLO (fotografi)
ore 19.30 “Fast forward o rewind? Ovvero della stenopeica e dello smartphone”, dibattito pubblico sulla fotografia
Ore 21 NICOLA CASAMASSIMA (fotografo)

Sabato 14 maggio

ore 14.30 “La poesia e le nuove tecnologie”, dibattito pubblico sulla poesia ai nostri tempi e presentazione del progetto “AppPoetry”, applicazione legata alla poesia (ideata da Stefano Baraldi di Tabula Natural Interfaces)
ore 16 ALESSANDRA MAIO (artista)
ore 18 CHIZU KOBAYASHI (artista)
ore 20 MATTEO RUSSO (videomaker, regista)
ore 21 “Premessa III”, spettacolo di musica e danza (coreografie di Sissj Bassani, Sara Magnani e Camilla Neri, al piano Fabrizio Sirotti)

Domenica 15 maggio
ore 16 WAKEUPANDSLEEP (collettivo artistico)
ore 18 OPIEMME (artista, poeta della street-art), performance dal vivo
ore 20 Il Gruppo 77 presenta il reading “Alla luce dei versi”, accompagnamento al piano di Fabrizio Sirotti
ore 21 Cerimonia di premiazione dei contest DialogArti

Ufficio stampa DialogArti
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Nei Luoghi della Bellezza. A Noto tra arte, filosofia, musica, poesia e teatro.

Il Comune di Noto in collaborazione con l’Associazione Culturale Ri-flexus presenta NEI LUOGHI DELLA BELLEZZA arte filosofia musica poesia teatro

NOTO dal 18 al 24 aprile 2016

Con il Patrocinio del Comitato Italiano per l’UNICEF

progetto di Luisa Mazza

"Siamo sempre sul filo dell’orizzonte fra ciò che è stato raggiunto, consolidato e quello che potrà svilupparsi. Ascoltare, vedere, pensare per esserci, comunque, col dialogo e l’interazione, Nei Luoghi. Attraversare luoghi reali, sensibili, individuali e indefinibili, della memoria e della contemporaneità, per superare confini; o sostare nel confine che non isola, ma costituisce il punto più alto di osservazione per abbracciare con lo sguardo, contemporaneamente, più Luoghi. E’ quel Confine che racchiude un vero Luogo di apertura e di rara Bellezza". 

(Luisa Mazza) 

NEI LUOGHI DELLA BELLEZZA - NOTO - DAL 18 AL 24 APRILE 2016
 

APPUNTAMENTI DA NON PERDERE

LUNEDÌ 18 APRILE
19.30 Incontro, intervista I Luoghi dell'Arte. Con la straordinaria partecipazione dell'attore Alessio Boni, l'incontro ci condurrà nei Luoghi dell'Arte e dell'Espressività. Sarà un viaggio tra piccolo schermo, cinema e teatro, per vagliarne confini e affinità. Ci imbatteremo nei percorsi della finzione, del fascino, del sogno, della verità, in relazione ai molteplici personaggi interpretati dall'attore nel corso della sua brillante carriera, con l'approfondimento su storie di cinema, di teatro, di vita. L'incontro/intervista sarà a cura della poetessa e giornalista Grazia Calanna.

MARTEDÌ 19 APRILE
Santa Caterina
20.30 Arte, evento Visioni al Confine. Gocce riflesse di Luisa Mazza // Come in cielo così nello specchio di Christian Zanotto. Testo e presentazione di Massimo Scaringella. In collaborazione con Red Stamp Art Gallery – Amsterdam. Interventi musicali del violinista Gabriele Bosco. Installazione proiettiva olografica di figure digitali animate (video-animazione 3d) in interazione con struttura sculturea, che prevede il dialogo fra le differenti poetiche dei due artisti. L'opera di Luisa Mazza, espressione di luce, leggerezza, trasparenza, sarà investita dalle proiezioni surreali dell'artista Christian Zanotto con immagini uniche, nuove icone dell'era digitale, appartenenti ad uno spaziotempo fluido proprio della poetica dell'artista. Due “visioni” segnate da un confine, superato per generare insieme un nuovo Luogo di Bellezza.

MERCOLEDI' 20 APRILE
Teatro Comunale, Sala Dante
18.30 Incontro Un'idea di Bellezza. Quali Luoghi - Quali Confini. Luoghi reali, tra il sensibile e l'immaginario, individuali e collettivi, tra memoria e contemporaneità; Luoghi al confine. Confini che delimitano un Luogo o segnano l'accesso ad altri; Confini rigidi o flessibili. Luoghi e Confini da attraversare, da superare. Confine, come il punto più alto di osservazione per abbracciare con lo sguardo, contemporaneamente, più Luoghi. Luoghi e Confini abitati e vissuti da Uomini. L'incontro per riflettere su Luoghi e Confini sarà introdotto e coordinato dal critico letterario Roberto Galaverni con la partecipazione di svariati protagonisti: Nino Sammito (Assessore) – Le Contrade – I Luoghi di Noto; Dott. Corrado Celestri – Mannarazzi - I Luoghi di Noto; Raffaele Di Dio (architetto) – I Luoghi di Noto; Sonia Arata (gallerista e curatrice) – Amsterdam - I Luoghi del Mondo; Giuseppe Condorelli (poeta) - I Luoghi della Parola e della Poesia; Roberto Galaverni (critico letterario) – Berlino - I Luoghi del Mondo; Adriano Minardo (sacerdote) – I Luoghi dello Spirito; Antonio Presti (promotore d'arte e cultura) - I Confini.


VENERDÌ 22 APRILE
Basilica SS.Salvatore
20.30 Concerto, Poesia Dal suono alla parola. Viaggio nell'ascolto. In collaborazione con l'Associazione Concerti Città di Noto. Con Gavino Murgia, sassofoni, voce, flauti, launeddas, la partecipazione del poeta Tiziano Broggiato, la presentazione a cura del critico letterario Roberto Galaverni e le letture poetiche di Rina Rossitto, Alessandra Macca. L'esecuzione musicale e vocale del Maestro Gavino Murgia si alternerà e interagirà con le letture poetiche di alcuni fra gli autori più interessanti della poesia contemporanea. I brani del concerto, composti dal Maestro G.Murgia, sono tutti di origine "mistica" e ispirati alla natura.
 

 

PROGRAMMA DETTAGLIATO > http://www.neiluoghidellabellezza.it/programma-dettagliato/

 

Bando di concorso “Contaminazioni identitarie”. Deadline: 2 aprile 2016

Bando di concorso “Contaminazioni identitarie”

Le iscrizioni sono aperte fino al 2 aprile 2016
inviare documentazione a circuiti.arte@gmail.com

Per il vincitore sarà previsto come premio una mostra personale gratuita presso il ns spazio.
1 – Tematica
Circuiti Dinamici indice il concorso “Contaminazioni identitarie” per la nuova stagione 2016 che si terrà dal 18 aprile al 7 maggio 2016 presso i nostri spazi in via Giovanola 19 – 21/c Milano.
Contaminazioni identitarie
L'identità è solitamente indicata come il senso e la consapevolezza di sé, entità distinta dalle altre e continua nel tempo, mentre la "contaminazione" è all'opposto la fusione e la mescolanza di elementi tratti da diverse identità, da cui ne risulterà una configurazione nuova e ridefinita. L'universo umano è caratterizzato da contaminazioni: culturali, linguistiche, di identità ed educative. In questo scenario la nostra identità è in continuo confronto con differenti culture e ruoli sociali che cambiano e trasformano costantemente il proprio io. Il concorso ha l'obiettivo di indagare l'identità e la contaminazione che subisce il nostro io nella società contemporanea caratterizzata da corpi/identità fluide, trasformate, elaborate, in cui i ruoli si incrociano e si scambiano continuamente.

Il concorso è aperto a tutti gli artisti operanti nel campo delle arti visive – pittura, fotografia, scultura, video, performance, poesia – senza limiti d'età. Ogni artista potrà proporre massimo 3 opere che verranno valutate dal comitato scientifico dell’Associazione Circuiti Dinamici, il quale selezionerà gli artisti partecipanti e il numero di opere da esporre. Le selezioni sono inappellabili e insindacabili. La comunicazione ufficiale delle opere selezionate avverrà a mezzo mail ai candidati selezionati.
Tutte le opere selezionate per la mostra collettiva saranno incluse in un catalogo con testo critico introduttivo.

2 – caratteristiche delle opere:
a) Le opere a parete (quadri, grafiche, fotografie, fumetto, illustrazione) non devono superare gli 80 cm. di larghezza e i 2 mt. di altezza.
b) Opere tridimensionali (scultura, installazione): dovranno occupare uno spazio massimo di 1 mt. base x1 mt. h x1 mt. profondità.
c) I video devono avere la durata massima di 3 minuti (compresi eventuali titoli e titoli di coda). I video dovranno giungere esclusivamente su cd/dvd. Non saranno accettate videocassette DV, VHS analogiche e Video8.
d) Le performance devono avere una durata massima di 10 minuti. Eventuale materiale scenico e audio è a carico dell’artista. Circuiti Dinamici non procurerà materiale per la performance,
e) Poesia: inviare da tre a cinque composizioni inedite, ciascuna non superiore a 40 versi in formato .Doc.
Le opere proposte non devono contenere messaggi anche indirettamente pubblicitari né immigini e/o parole offensive o discriminanti. La documentazione pervenuta non sarà restituita, ma trattenuta dagli organizzatori.

3 – Termini e modalità di partecipazione
La partecipazione alla selezione è gratuita.
Il costo di partecipazione alla mostra, solo per gli artisti selezionati, è di 51 euro per artista, di cui 26 euro per l’organizzazione della mostra, il catalogo (stampa-grafico) e 25 per il tesseramento all’Associazione.
Per gli artisti già tesserati la quota di partecipazione è di 35 euro.
La tessera ha validità un anno da quando si è sottoscritta.

4 -Le iscrizioni sono aperte fino al 31 marzo 2016. 

 
5- Consegna documentazione:
Inviare la documentazione a: circuiti.arte@gmail.com con i seguenti allegati:
- curriculum vitae: incluso di nome, cognome, data di nascita, residenza, cellulare ed e-mail.
-immagini .JPG delle opere (alta risoluzione per stampa - 300 dpi), con didascalia dell’immagine (nome,cognome, titolo, misure, tecnica)
- breve testo esplicativo sull’opera presentata (max 10 righe).

6 – Premio
L’artista vincitore del concorso (essendo la finalità la promozione), scelto dalla giuria, avrà come premio un’ulteriore mostra personale e gratuita presso il ns spazio, la quale sarà calendarizzata successivamente. Il giorno dell’inaugurazione verrà proclamato il vincitore.

7 – Trasporto
Gli artisti in caso di selezione per la collettiva dovranno provvedere alle spese per il trasporto (andata e ritorno, comprese le spese di imballaggio e reimballaggio) delle proprie opere, e se lo ritengano opportuno, la loro assicurazione per il periodo di trasporto e mostra, fino alla riconsegna all’artista proprietario.

8 – Dichiarazione e Accettazione
I partecipanti alla mostra collettiva dichiarano, la loro titolarità esclusiva dell’opera, con riguardo sia al diritto di autore sia al diritto di sfruttamento economico e pertanto, non esiste alcun diritto di privativa da parte di terzi su di essa. Gli organizzatori sono, quindi, esonerati da ogni responsabilità per eventuali contestazioni circa l’originalità e la paternità dell’opera e da eventuali imitazioni o copie da parte di terzi dell’opera stessa. L’artista dichiara, inoltre, di concedere i diritti di riproduzione delle immagini delle opere e della documentazione rilasciate che serviranno per pubblicizzare il sito internet e tutti gli eventi connessi all’iniziativa, e qualsiasi altra forma di comunicazione. Per quanto sopra detto i dati personali, le immagini delle opere del concorso e/o altre opere inserite nel sito, durante un evento, per promuovere gli artisti e se stessa, o in altri eventi di arte contemporanea, nella promozione su web, comunicazione o marketing, potranno essere utilizzati senza dover necessariamente richiedere il consenso delle parti o pagare i diritti. L’artista partecipante dichiara di aver letto attentamente il presente Regolamento e di accettarlo in tutti i suoi punti. Circuiti Dinamici sarà libera di riprodurre le opere partecipanti per la pubblicazione/promozione degli artisti in mostra e per la collettiva sui social, catalogo, volantini, locandine.

9 – Responsabilità
Circuti Dinamici – pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute per le mostre collettiva e personale – declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura, che dovessero verificarsi alle opere durante il periodo in cui rimangono in consegna e durante tutte le fasi della manifestazione. Ogni eventuale assicurazione è a cura e spese dell’artista medesimo.

10 – Autorizzazione al trattamento dei dati personali
Il candidato autorizza espressamente l’Associazione Circuiti Dinamici, nonché i loro diretti delegati, a trattare i dati personali dell’artista partecipante ai sensi della legge 675/96 (“legge sulla Privacy”) e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite da Circuiti Dinamici e partners organizzativi.
Per qualsiasi informazione scriveteci alla seguente mail: circuiti.arte@gmail.com

 

Associazione Circuiti Dinamici
Via A. Giovanola 21/C
20142 - Milano
Tel. 3397908472