VORTEX. Pensieri sulle stelle | Alla galleria PORTANOVA12 di Bologna la mostra personale dell'artista torinese OPIEMME.

Venerdì 6 Marzo 2015 inaugura alle ore 18 presso la galleria PORTANOVA12 (con sede in Via Porta Nova 12 a Bologna), “VORTEX”, una personale dell'artista torinese OPIEMME, il cui lavoro, incentrato su parola e poesia, è avvicinato al precedente storico della “poesia visiva”.

Dopo aver trascorso gli ultimi due anni a diffondere poesia di strada con dipinti murali nelle tappe di  "Un viaggio di pittura e di poesia", (l'artista ha attraversato l'Italia, è stato in Polonia, Haiti, Thailandia, Uruguay e in Argentina dove ha partecipato alla “5° Bienal del fin del mundo”), OPIEMME  ha trasferito una forte fascinazione per il cielo stellato su tela.

Questa nuova ricerca confluisce in un ciclo di mostre intitolato “Vortex”: rivolta al cielo, all’universo, ai soli, ai pianeti, alle stelle che l’artista scopre come un altro da sé; interiore, sognante e consolante. La prima di queste mostre, in corso nella galleria BI-BOx di Biella fino all'8 Marzo, presentava lavori caratterizzati dall'uso di bianco e nero, su cartine e giornali.

Le pitture presentate a PORTANANOVA12 hanno anch'esse come supporto giornali d'epoca, cartine geografiche, si caratterizzano però per gli intensi, colorati dripping. Pattern create da gocce fanno eco ad immagini del cosmo, ad ammassi di stelle. Un processo che si può notare in un dipinto del 2013,  “J. Pollock is...” (in allegato), che sarà presentato in mostra: una passione per il cielo stellato si stava trasferendo, inconsapevole, sulla tela.

Con “Vortex” Opiemme si orienta verso l'astrattismo e la parola, elemento costitutivo di una pittura che crea immagini fatte di lettere, si destruttura.  Nel primo testo critico Daniele Decia descrive questo passaggio con un gioco di parole “lettere informali”, accostando così due generi artistici: l’informale e la poesia visiva.

Alcune delle opere esposte prendono ispirazione da testi poetici di Gaetano Arcangeli, Roberto Roversi e Lucio Dalla; altre  avranno come supporto delle pagine storiche del quotidiano "Il Resto del Carlino", messe a disposizione dell'artista dall'Amministrazione del giornale stesso.

Quella di “Vortex” è una ricerca che nasce proprio a Bologna nel Gennaio 2014 in occasione di un concorso indetto da “Il Resto del Carlino” ad Arte Fiera, e che nel Novembre 2014 torna in città con la realizzazione di un murales che campeggia in Piazza XX Settembre sopra l'Autostazione. Il lavoro è stato  dedicato al genetista Giuseppe Sermonti, autore del libro “L'alfabeto scende dalle stelle. Sull'origine della scrittura”, nel quale sostiene che l’alfabeto non sarebbe altro che un’immagine derivata delle forme delle costellazioni. E' proprio questo libro ad ispirare la pittura di Opiemme e a spingerlo a cercare un legame fra lettere e stelle.

La mostra coincide con l'anno internazionale della Luce indetto da Unesco, il cui tema scelto è la luce cosmica. Opiemme vorrebbe creare un progetto ad hoc che renda manifesto il suo rapporto personale con la luce: lettere come energia, come vita, quindi luce.

In occasione della mostra Opiemme realizzerà un murales su un manufatto nel giardino di via Spartaco, con la collaborazione del Quartiere San Vitale e la supervisione della presidente Milena Naldi. Il testo crtico di accompagnamento di questa importante personale di OPIEMME è affidato a Maria Letizia Tega, mentre la curatela è del direttore della galleria, Antonio Storelli. 

L'esposizione resterà aperta tutti i giorni feriali con orario dalle 16,30 alle 19,30 fino al 4 Aprile.

Galleria Portanova12

Via Porta Nova 12, Bologna 

Orari: dal Lunedì al Sabato dalle 16.30 - 19.30

Su appuntamento: +39 338 531 8469 Antonio Storelli

email: portanova12galleriadarte@gmail.com

Opiemme: www.opiemme.com / BIO e Mostre Scelte: www.opiemme.com/it/about/

ARTE DONNA 2015 | La Galleria Roma di Siracusa rende omaggio alla creatività delle donne con una mostra collettiva.

ARTE DONNA

7/22 MARZO

presentazione critica Tiziana Greco

organizzazione Lisa Barbera

“Così quando un cuore è reso dalla natura eletto, purificato, nobile, solo allora la donna, come fosse la sua stella, lo fa innamorare”.
(“Al cor gentil rempaira sempre amore” - Guido Guinizzelli)

Fragili, ammalianti, disilluse, semplici, concrete, irreali, sognatrici, sensuali, queste le donne rappresentate con diverso approccio tecnico, stilistico e formale dalle 19 artiste siciliane chiamate ad esporre per “Aerte Donna” alla Galleria Roma di Siracusa.
In un dialogo diversificato di colori, luci, forme le diverse opere inebriano i nostri sguardi e catturano la nostra attenzione, sottolineano la bellezza, la sensualità, la spontaneità, la perplessità dell’essere Donna. Donne in bilico tra meraviglia e realtà, vettore emotivo e psichico di sentimenti contrastanti, simbolo di natura che si autogenera, portatrice di archetipi umani.
Ogni artista, nel sublimarsi dell’opera, dà corpo alla propria concezione di Donna: c’è chi la descrive nelle sue forme, chi la stilizza in queste, chi la pervade di atmosfere irreali e colorate, chi ne descrive semplicemente un atto o un sentimento e chi invece la scompone in immagini separate, quasi a rompere la perfezione simbolica di quel corpo spesso idolatrato e idealizzato, per sottolinearne l’irraggiungibilità fisica e spirituale. Ma c’è anche la donna dallo sguardo perduto nel vuoto e quella che sembra domandarsi chi è. Tutte, sembrano esprimere l’incapacità di aderire al proprio tempo, il tormentato dissidio tra esigenze dell’interiorità e dell’apparire; ma nonostante ciò, tutte, senza vergogna, mostrano l’identità dell’essere donna.
Nel viso e nel corpo femminile sembra esprimersi il senso di precarietà e di decadenza avvertito da alcune artiste, interpreti di una società deviata in cui non si dà il giusto risalto al ruolo della donna. E così, se in molte epoche e in molte culture questa è stata vista come una vera e propria Dea, oggi, invece, l’essenza del femminile è qualcosa che stiamo dimenticando: alcune società e culture patriarcali ancora negano il suo essere e la sua vera saggezza. Perciò, le donne del nostro tempo devono partire alla conquista della propria identità! Proprio questo è ciò che vuol esprimere tale evento, la volontà da parte della donna stessa di riconoscere il proprio potere interiore, la propria capacità generativa e attrattiva. È, perciò, compito morale, sociale e politico della donna stessa, rialzarsi ed esprimere il proprio io, la propria essenza.

Testo critico a cura di Tiziana Greco

GalleriaRoma

 Piazza San Giuseppe 2 - Siracusa

INFO
phone: 0931/746931
phone: 0931/66960 (orario apertura Galleria)
cell: 338/3646560e-mail: corradobrancato@hotmail.com 
sito: www.galleriaroma.it

STATEMENTS 2015 a cura di Ivan Quaroni | Mostra collettiva collettiva che conclude il workshop "Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea."

Pamela Napoletano, Possession, 2014, olio e collage su faesite, 33x32-cm

Circoloquadro presenta Statements 2015, mostra collettiva che conclude la settima edizione del workshop Manuale per artisti. Tutto quello che un artista deve sapere per entrare nel mondo dell’arte contemporanea, ideato e curato da Ivan Quaroni.

Il workshop ha fornito agli artisti partecipanti la possibilità di condividere, confrontare e rielaborare il proprio operare artistico alla luce di una dinamica di gruppo molto vivace. Questo processo prende le mosse dal principio della comunicabilità dell'arte, qui messa in atto dalla presentazione orale del proprio lavoro, mostrato attraverso il portfolio, e dalla sua sistematizzazione scritta per mezzo di uno statement, la dichiarazione della poetica dell'artista, che rispondendo alle domande cosa, come, perché, permette una presa di coscienza della propria singolarità.

Poche le affinità tra i quindici partecipanti: il confronto artistico è stato sviluppato da punti di vista tanto differenti quanto l'età, la provenienza e il contesto d'azione di ognuno: pittura, fotografia, scultura, performance, installazione. Tuttavia gli artisti, da sempre, guardano al mondo che li circonda interpretandolo attraverso i sensi, le emozioni e la fantasia che esso suscita e sollecita. Così è sempre possibile paragonare, ricercare affinità o differenze, e rintracciare delle linee di ricerca comune.

Le opere in mostra si muovono seguendo una traiettoria che, partendo dalla restituzione del mondo come lo conosciamo (Enza Clapis) e dalla sua interpretazione secondo percezioni visive (Alessandra Abruzzese, Céline Delévaux, Juan Eugenio Ocha) e tattili (Tommaso Gatti, Claudia Haberkern, Ester Pasqualoni), approfondisce l'esserci nel mondo, i comportamenti umani legati al contesto sociale e la simbiosi con la città (Margherita Micheletti, William Raffredi, Stefania Ruggiero, Irene Schmalzl), per giungere infine alla smaterializzazione pittorica di un'immagine reale determinata dal peso che fantasia ed emozione occupano su una ipotetica bilancia (Giovanna Lonigo, Pamela Napoletano, Ambra Rinaldo, Lorenzo Silvan).

Stefania Ruggiero, at il Liberty, 2014, marker e pastelli ad olio su carta

Céline-Delévaux, Naufragando, 2014, olio su tela, 20X20-cm

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STATEMENTS 2015 a cura di Ivan Quaroni

Alessandra Abbruzzese, Enza Clapis, Celine Delevaux, Tommaso Gatti, Claudia Haberkern, Giovanna Lonigo,

Margherita Micheletti, Pamela Napoletano, Juan Eugenio Ochoa, Ester Pasqualoni, William Raffredi,

Ambra Rinaldo, Stefania Ruggiero, Irene Schmalzl, Lorenzo Silvan

Inaugurazione: martedì 3 marzo 2015, dalle 18.30

In mostra fino al 13 marzo 2015

Circoloquadro, via Thaon di Revel 21, Milano

Informazioni: info@circoloquadro.com, Tel. 339 3521391

ENRICO LOMBARDI -“Esercizi spirituali” - personale curata da Angelo Andreotti (Direttore dei Musei d'Arte Antica e Storico Scientifici di Ferrara) in collaborazione col Museo Baracca di Lugo (Ra) e Angelo Andriuolo - Ars Imago Dei.

In questa mostra, all'apparenza perfettamente schizofrenica, l'artista espone opere di due serie parallele che nascono e si sviluppano contemporaneamente : gli “Esercizi spirituali” - che danno il titolo alla mostra – e le “Basse maree”. Lo sguardo, negli “Esercizi spirituali”, è come rigirato dentro, chiuso nello spazio angusto e infinito della meditazione sulle medesime forme declinate in tutte le loro possibili variazioni: muri, tetti, l'albero, ma soprattutto la luce e l'ombra come fatti compositivi e tematici. Un linguaggio asciutto, liturgico, etico, concentrato su sé stesso, avulso da ogni clamore delle categorie della contemporaneità e dai loro paradigmi, che, come negli esercizi spirituali di un monaco o di uno yogin, si spoglia di ogni orpello per cercare di raggiungere l'essenza del fare. Nessuna decorazione dunque, nessun pretesto illustrativo o narrativo che dir si voglia, solo la nuda forza della pittura che raffigura il proprio farsi. Nelle “Basse maree”, invece, lo sguardo è come spinto “fuori”, ai limiti estremi dell'orizzonte, per rievocare figure e metafore già presenti nella pittura passata dell'artista, come se risorgessero dall'acqua dopo un diluvio. Una ri- presa di coscienza delle “figure” fondamentali del suo percorso. Qui i luoghi sono aperti e ritmati da spazi larghi, gli oggetti emergono dall'acqua dentro solitudini dal sapore iconico i cui riferimenti sono indubbiamente nella pittura del '2/3cento italiano. Nel Catalogo (bilingue) saranno pubblicate alcune riflessioni dell'artista sugli aforismi poetici di Renè Char e un testo del critico romano Francesco Giulio Farachi.

INAUGURAZIONE SABATO 21 febbraio ORE 17.30

Ferrara – Casa di Ludovico Ariosto - da sabato 21 febbraio a domenica 12 aprile 2015 - orari: 10.00/12.30 , 16.00/18.00 (chiuso il lunedì) – curata da Angelo Andreotti (Direttore dei Musei d'Arte Antica e Storico Scientifici di Ferrara) in collaborazione col Museo Baracca di Lugo (Ra) e Angelo Andriuolo - Ars Imago Dei. 

Catalogo con parole e immagini di Enrico Lombardi e un testo di Francesco Giulio Farachi. Casa Di Ludovico Ariosto, Via L. Ariosto 67, Ferrara. 

Per info : Ufficio Informazioni e Prenotazioni Mostre e Musei Tel 0532/244949 - Fax 0532/203064, www.lombardienrico.it. 

*Durante l'inaugurazione interverranno il Curatore e l'artista sul senso e il merito della mostra.

"Il ritorno del giorno"- 2011    

www.lombardienrico.it 

Artisti in Luce | Collettiva d’arte contemporanea a cura di Francesco Sannicandro, testi di Carmelo Cipriani e Alexander Larrarte.

 Enzo Guaricci - "Io un' idea ce l' avrei"

Si terrà domenica 15 Febbraio alle ore 20:30, a Corato presso l’ ex chiesa S.Francesco in Via Carmine, la collettiva d’arte contemporanea “Artisti in Luce” promossa dalla CoArt gallery, a cura di Francesco Sannicandro, con testi critici di Carmelo Cipriani e Alexander Larrarte.

Il 20 dicembre 2013 l’ Assemblea Generale delle Nazioni Unite ha proclamato il 2015 Anno Internazionale della luce e delle tecnologie basate sulla luce e  per

l’ occasione saranno quarantatré artisti ad illuminare la navata dell’ ex chiesa S.Francesco, già luogo di luce sacra.

La mostra gode del Patrocinio del Comune di Corato e del Club UNESCO Bisceglie – Membro Federazione Italiana UNESCO.

La luce da sempre protagonista e oggetto di ricerca  nella storia dell’arte,  fotografia, teatro e cinema, materia poetica e sostanza drammatica, elemento strutturale e costruttivo, in un percorso espositivo con un definito rapporto contenitore/contenuto.

Il catalogo della mostra sarà presentato domenica 1 Marzo alle ore 20:30 in occasione del finissage.

Artisti: Dario Agrimi, Luisa Bergamini, Loredana Cacucciolo,

Peppino Campanella, Domenico Carella, Gaetano Cariello, Miki Carone, Claudio Cavallaro, Pierluca Cetera, Antonio Cicchelli, Angelo Cortese, Franco Cortese, Flavia D'Alessandro, Franco Dellerba, Paolo De Santoli, Paolo Desario, Pietro De Scisciolo, Gianni  De Serio, Antonio Di  Rosa, Pietro Di Terlizzi, Ninì Elia, Angelo Galatola, Antonio Giannini,

Enzo Guaricci, Beppe Labianca, Nicola Liberatore,

Oronzo Liuzzi  - Rossana Bucci, Vincenzo Mascoli, Antonio Menichella,

Franco Menolascina, Mauro Mezzina, Giampiero Milella, Massimo Nardi,

Irene Petrafesa, Massimo Ruiu, Francesco Sannicandro, Luigi Sardella

Roberto Sibilano, Lino Sivilli, Arianna Spizzico, Tarshito, Claudia Venuto

Franco Sannicandro - "On the road"

Irene Petrafesa - "Magic Medi Box "

INFO & CONTATTI

Artisti in Luce

collettiva d’arte contemporanea

a cura di: Francesco Sannicandro

testi di: Carmelo Cipriani e Alexander Larrarte

Ex chiesa S. Francesco, Via Carmine – Corato (Ba)

Opening: domenica 15 Febbraio h: 20.30

dal 15/02 al 1/03 – 2014

dal lunedì al sabato

dalle ore 19:00 alle ore 21:00

tel. 349.61.41.159 | e-mail: coartgallery@hotmail.it