MAXIMUM ROCK FESTIVAL 2016 | I Burning Rome goes to Bucharest (RO).

Stunning picture graphics: Garjan Atwøød

MAXIMUM ROCK FESTIVAL, October 14th-15th, 2016, Bucharest
Strada Cutitul de Argint 26
Bucharest, Romania

http://www.maximumrockfestival.ro/

E-mail: festival@maximumrock.ro

Tickets: http://www.ambilet.ro

Maximum Rock Festival 2016: the definitive program

Facebook Page > https://www.facebook.com/BurningRome/ 
Website > www.burning-rome.com

BLUES PILLS e KADAVAR. Appuntamento all’Alcatraz di Milano mercoledì 19 ottobre. In apertura gli Stay Train.

Dopo il successo dello scorso febbraio, i Blues Pills tornano in Italia per un’unica tappa del loro inedito Lady in Gold Tour mercoledì 19 ottobre all’Alcatraz di Milano.  Un appuntamento che si preannuncia più che mai ricco: dopo la notizia che anche i Kadavar affiancheranno i Blues Pills in questo tour, ecco che la band svedese affida l’opening act agli Stay Train. I biglietti per il concerto sono disponibili sul circuito Ticketone (http://bit.ly/BluesPills_Ticketone) e nei punti vendita Vivaticket (http://bit.ly/BP_Vivaticket).

Come il nome del tour suggerisce, I Blues Pills approderanno in Italia per presentare il loro secondo album in studio, Lady In Gold uscito il 5 agosto per la Nuclear Blast Records/Warner. 10 nuove tracce per il quartetto americano-svedese-francese che, ancora una volta, ripropone un’intensa atmosfera rock, poderosa ma allo stesso tempo mainstream. La particolarissima copertina del disco porta la firma dell’artista olandese Marijke Koger-Dunham, già nota per i suoi lavori con Beatles, Cream e tante altre bands. I Blues Pills nascono nel 2011: la cantante Elin Larsson e il bassista Zack Anderson appena ventenni decidono di dare vita ad una nuovo esperienza musicale e in pochissimo tempo, ai due fondatori, si aggiungono il chitarrista Dorian Sorriaux e il batterista André Kvarnström.  La band debutta nel 2014 con l’omonimo album “Blues Pills” (Nuclear Blast), che si posiziona al quarto posto in Germania e raggiunge la Top 20 in Svizzera, Austria e Finlandia. Sia in studio che live, il giovane quartetto crea un’atmosfera rock davvero unica e intensa, riportando il pubblico agli antichi fasti di Aretha Franklin, Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Cream grazie alle trascinanti linee di basso e batteria insieme agli assoli di chitarra di Dorian Sorriaux, accompagnati dall’incredibile voce di Elin Larsson.

Hard rock band tedesca, che si è formata a Berlino nel 2010, i Kadavar hanno un sound un po’ retrò, con echi di rock psichedelico e stoner rock, è stato paragonato a quello di grandi band come i Led Zeppelin o i Black Sabbath. Il 21 agosto la Nuclear Blast Records ha rilasciato Berlin, terzo album della band che racchiude, in ogni linea e in ogni ritmo, ricordi indimenticabili e impressioni di un viaggio continuo. I Kadavar sono Christoph “Lupus” Lindemann (voce, chitarre), Simon “Dragon” Bouteloup (basso) e Christoph “Tiger” Bartelt (batteria).

Gli Stay Train nascono nel 2015 con l’idea di suonare in piccoli club cover di brani blues rock famosi, o meno famosi. Una piccola idea iniziale si è trasformata in un’avventura e, senza alcun tipo di pianificazione, le loro canzoni hanno preso forma  tra Settembre e Dicembre 2015. Il tutto è culminato in una studio session nel Gennaio 2016 che ha dato vita al nuovo disco “Just 'cause you got the monkey off your back doesn't mean the circus has left town”.


www.bluespills.com

www.kadavar.com

BLUES PILLS + Kadavar + Stay Train

Lady In Gold Tour

Mercoledì 19 Ottobre 2016

Alcatraz, Milano – via Valtellina 25

Doors h. 18.30 / Inizio concerti h. 20.00

Biglietto: € 25,00 + prev.

Biglietti disponibili sul circuito Ticketone (www.ticketone.it) e nei punti vendita Vivaticket.

Alla Galleria Statuto13 di Milano “La matrice del colore”, la mostra personale d'arte di Luciana Ceci, a cura di Cristina Muccioli.

“La matrice del colore”

Mostra personale d'arte di:

Luciana Ceci

A cura di Cristina Muccioli

Opening:  19 ottobre 2016 dalle h 18,30 alle h 21,00

In mostra fino al 31 ottobre 2016 mattino

Presso: Galleria d’Arte Contemporanea Statuto13

Via Statuto, 13 (corte int.) – 20121 Milano

Apertura al pubblico: dalle h 11 alle h 19 dal martedì al sabato; in via eccezionale lunedì 31 ottobre saremo aperti dalle h 11 alle h 13 in previsione del ponte di festività mentre saremo chiusi martedì

 1 novembre 2016.

Pittrice, calcografa, disegnatrice, scultrice. Luciana Ceci sfugge felicemente alle definizioni univoche tranne che ad una: quella di artista.

Più che al mondo dell’arte, Ceci si interessa appassionatamente al mondo in sé, alla sua fisicità, alle forme e ai colori, non solo con cui ci si manifesta, ma con cui viene elaborato, interpretato creativamente.

In un modo, che per gli artisti si chiama stile, del tutto suo, l’autrice inventa corpi umani, volti, facce, paesaggi. Inventa, perché non scopre niente di nuovo, ma tutto ricrea, rigenera.  Tutto ridà alla luce: anche le ombre, scontornate e liberate fino a che l’esistenziale, non l’esistente, diventa visibile. Tratti ora nervosi e profondi, ora accennati e pieni di grazia, rivelano sempre la padronanza certa, il mestiere fiero di garantire il proprio lungo e assiduo corso. 

 

In questa mostra antologica presso la Galleria Statuto13 di Milano con la direzione artistica di Massimiliano Bisazza, sono esposti i suoi lavori di incisione (acquatinte e acqueforti) e alcune sculture in argilla refrattaria. Non il concetto di copia, né la frazione che definisce la discendenza dall’originale decidono del valore e della forza delle sue opere calcografiche, ma quello di matrice, o meglio di mater. Sono opere in cui il colore stesso è rigenerato con una potenza tale da far nascere a sua volta meraviglia in chi contempla quanto è espresso in figura.

“E si sa bene”, come lucidamente insegnava Roberto Longhi, “ non si esprime che il sentimento”.

Per informazioni:

Cell. +39 347 2265227 (mart-sab h 11/19)

info@statuto13.it

www.statuto13.it

www.facebook.com/statuto13

15/16 ottobre | CON TUS OJOS di COMPAGNIA SUSANNA BELTRAMI in prima assoluta/ MILANoLTRE FESTIVAL

30 settembre – 16 ottobre 2016 | 30ª EDIZIONE
Teatro Elfo Puccini - Università degli Studi di Milano - DanceHaus

Il 15 e 16 Susanna Beltrami debutta in prima assoluta con la seconda tappa di un progetto dedicato al mondo delle arti figurative iniziato con Kandinsky. Con Tus Ojos è una creazione che attraverso la sensibilità, gli sguardi, le forze espressive e le esperienze diverse dei danzatori abbraccia la complessità dell’opera di Picasso.  Lo spettacolo è una coproduzione di Associazione ContART con Milanoltre Festival.

Il 16 ottobre, serata conclusiva del Festival prevede alle 21.00 in Sala Bausch uno spettacolo composto da quattro assoli ideati dai giovani allievi danzatori e coreografi di DanceHauspiù: Sit up di Veronica Corradini, Luna e Fango di Pierluigi Castellini, Annoyance di Barbara Mazzetta e Proposta sulla leggerezza di Mattia Peruzzo.

                                        

Sala Shakespeare | 15 ottobre ore 20.00/16 ottobre ore 18.00

COMPAGNIA SUSANNA BELTRAMI

CON TUS OJOS

un’itinerante variazione sul tema… Picasso

uno spettacolo di Susanna Beltrami

con la partecipazione straordinaria di Ida Marinelli, José Greco e Bryan Poer

con Selene Manzonii, Daniele Ziglioli, Alice Beatrice Carrino, Samira Cogliandro, Cristian Cucco, Mario Giallanza

e con i giovani danzatori della DanceHaus Camilla De Campo, Vittoria Franchina, Vanessa Franzoi, Giovanni Leone, Vanessa Loi, Anita Lorusso, Giuseppe Morello, Armida Pieretti, Michela Priuli, Elena Valdetara

sound design e collaborazione musicale Francesco Sacco

percussioni Luca Pasquino

luci Matteo Bittante

collaborazione drammaturgica Lorenzo Conti

assistente alla direzione Eleonora Cotugno

supervisione tecnica Mario Giallanza

produzione Associazione ContART in coproduzione con MilanOltre Festival

con il sostegno di NEXT 2016 - Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo

Uno speciale ringraziamento a Luz Maria Jaramillo per la gentile collaborazione artistica, a Eleonora Grano e alla Famiglia Sovrano per il supporto tecnico.

durata 100 minuti

prima assoluta

Con tus ojos è il titolo rubato ad una poesia di Rafael Alberti, dedicata all’ultima moglie ed erede di Picasso, Jacqueline, suicida nel 1986, tredici anni dopo la morte del Maestro.  La creazione di Susanna Beltrami si svolge itinerante all'interno del Teatro Elfo Puccini, lavorando sul concetto di “stanze”,  luoghi speciali che contengono azioni e atmosfere riferite all'estetica e alla vita di Picasso. Con i “suoi occhi“ il pubblico può osservare da vicino le metamorfosi della materia visiva, e viverne anche la dimensione uditiva, attraverso il suono e le parole.

Un'itinerante “variazione sul tema”, un viaggio che culmina nella sala Shakespeare. Il grande palcoscenico, anch'esso diviso in stanze, diviene il luogo attribuibile all'ultimo periodo di Picasso, percepito come un costante viavai di pulsioni che conducono sul cammino della creazione, nel recupero di tutti i periodi della sua esperienza pittorica.

Una giostra mossa da un'infinità di fatti esteriori, incontri, amori per le donne, viaggi, sogni e desideri. Una lotta continua e sotterranea, tra possanza e delicatezza, intelligenza e semplicità. Resta in fondo a tutto un intimo senso gracile dell'esistenza, come appesa ad un filo fragilissimo, e l'aspirazione alla solidità imperterrita della luce mediterranea  che sembra immobilizzare la vita stessa e renderla intoccabile.

SUSANNA BELTRAMI

Molteplici le creazioni coreografiche, le più significative per l’étoile Luciana Savignano: La Lupa, Jules e Jim, Le Sacre du Primtemps, Tango di Luna, Il suo nome… Carmen, Arlequine Diserteur, La forma dell’Incompiuto.

Nel 1998 è fondatrice e direttrice artistica della Compagnia Pier Lombardo Danza, con sede a Milano e riconosciuta dal Ministero dello spettacolo. Dal 1989 collabora con importanti teatri di lirica e prosa nazionali, con registi come: Marisa Fabbri, Maurizio Scaparro, Giorgio Albertazzi, André Ruth Shammah, Monica Maimone, Adriana Asti, Stefano Vizioli.

Dal 2006 dirige Accademia Pier Lombardo, presso il Teatro Franco Parenti. Nel 2010 è fondatrice di DanceHaus Susanna Beltrami centro formativo e performativo milanese per giovani danzatori.

Nel 2008 fonda la sua Compagnia per allevare una nuova generazione di danzatori. La coreografa ha costruito un ensemble di giovani professionisti, guidati da un’instancabile tensione all’evoluzione scaturita da un continuo mettersi in gioco, superando i limiti del proprio immaginario. Corpi nati dalla tecnica della danza più esigente, ma al contempo malleabili e ricettivi, che si  lasciano plasmare dall’estro creativo di Susanna Beltrami. Percorso e meta della compagnia è la rielaborazione dei meccanismi intrinseci della danza, che si vanno fondendo all’estetica e alla poetica.

Peculiarità d’avanguardia artistica della Compagnia Susanna Beltrami è la scena, concepita non solo come palcoscenico teatrale, ma anche come spazi alternativi quali musei, sale universitarie ed altri.

INFORMAZIONI, PRENOTAZIONI E PREVENDITA

TEATRO ELFO PUCCINI_c.so Buenos Aires 33, Milano - tel. 02.00.66.06.06 - biglietteria@elfo.org | Prezzi: da 28 a 10 euro  (diritti di prevendita € 1,50) – Abbonamenti/Card: da 60 a 36 euro. www.milanoltre.org

12a edizione di ArtVerona . ATRII / Sezione Piani, a cura di Alice Pedroletti e Serena Porrati.

Atrii / Sezione Piani: Lucia Veronesi

ATRII / Sezione Piani
a cura di Alice Pedroletti e Serena Porrati
12a edizione di ArtVerona | Art Project Fair 14/17 Ottobre 2016
i7 Spazi Indipendenti a cura di Cristiano Seganfreddo

In occasione di ArtVerona ATRII / Sezione Pianisarà presente nell’ambito della sezione Independents a cura di Cristiano Seganfreddo. Tema di quest’anno è la sharing economy e i nuovi processi di creazione e condivisione tra progetti indipendenti e mercato.
ATRII / Sezione Piani , oggi alla sua seconda edizione, è un’indagine collettiva che indaga, attraverso l’arte contemporanea, il concetto di atrio o androne da un punto di vista processuale e teorico.
Gli artisti invitati hanno messo a confronto la propria tematica di indagine con un atrio, inteso come spazio esistente o ipotetico. A partire da questa relazione sono state progettate una serie di opere processuali e dialettiche che mettono a stretto contatto l’arte con il luogo e i suoi abitanti. L’obiettivo è quello di creare un inusuale confronto tra artista, spazio, committenza e pubblico, ipotizzando nuove possibilità e canali di fruizione per l’arte contemporanea.
I progetti, raccolti in un archivio fisico e digitale, sono depositati presso la Cittadella degli Archivi (Archivio Civico del Comune di Milano) e sono quindi accessibili a Istituzioni, Associazioni di quartiere, singoli abitanti, curatori o artisti. L’Archivio diventa quindi Aperto: un’ipotesi “vivente” e reale per l’avvio di un processo creativo di condivisione e rigenerazione degli spazi abitati di qualsiasi città. 

Atrii / Sezione Piani: A12 Guardioll.

Atrii / Sezione Piani: Umberto Chiodi

La prima edizione di ATRII si è svolta a Milano nell’ambito di Expo in Città. Gli artisti di questa prima edizione sono: A12, Rebecca Agnes, Davide Allieri, Alex Bellan, John Cascone, Umberto Chiodi, Nina Fiocco, Stefania Migliorati, Gianni Moretti, Alice Pedroletti, Serena Porrati.

Per la città di Verona ATRII / Sezione Piani, a cura di Alice Pedroletti e Serena Porrati, coinvolge nuovi artisti - Valentina Bonizzi / Casali + Roubini / Fabrizio Perghem / Lucia Veronesi - e presenta l’Archivio Aperto attraverso una serie di “indizi” che rimandano ai singoli progetti.
Lo stand progettato dal gruppo A12 riflette il sistema ATRII: spazio reale e allo stesso tempo virtuale incline alla molteciplita’ e all’ibridazione di pubblico e privato.
All’interno dello spazio Openspace della fiera, punto di confronti tra le realtà indipendenti presenti quest’anno, verrà presentato insieme ad Alice Pedroletti il progetto dell’Archivio Aperto nel contesto della Cittadella degli Archivi; modera da Davide Pellegrini, presidente AISE – Associazione Italiana Sharing Economy.

Ecco l’elenco delle sedici realtà selezionate, tra le oltre cento candidate, che segnaliamo con piacere visto soprattutto il tema di questa edizione:
ASPRA.MENTE, VENEZIA | ATIPOGRAFIA, ARZIGNANO (VI) | ATRII, MILANO | CAFFE’ INTERNAZIONALE, PALERMO | COLLEZIONEBONGIANIARTMUSEUM.IT, SALERNO | FONDAZIONE RIVOLI2, MILANO | KANICHENHAUS, TORINO | LOCALEDUE, BOLOGNA | MICRO CRÉDIT ARTISTIQUE, MOENA (TN) | MUSEO D’INVERNO, SIENA | MYHOMEGALLERY, VERONA | RADIO PAPESSE, SIENA | SHARING HDEMY, ROMA | THE BLANK CONTEMPORARY ART, BERGAMO | Z.N.S. PROJECT, PALAGIANO (TA)| ZOE IMPRESA SOCIALE, LODI.

Per informazioni:
progettoatrii@gmail.com www.atrii.it

Al Teatro comunale San Teodoro di Cantù "Origini", la mostra personale di Tilf, a cura di Elisa Fusi.

Teatro comunale San Teodoro di Cantù

presenta:

Origini

Mostra personale di Tilf

a cura di Elisa Fusi

Inaugurazione: domenica 16 ottobre ore 19
In mostra fino al 18 novembre 2016

Il Teatro comunale San Teodoro di Cantù è lieto di presentare Origini, mostra personale dell’artista comasco Tilf, a cura di Elisa Fusi. La mostra inaugura domenica 16 ottobre dalle ore 19 e proseguirà fino al 18 novembre 2016.

Tilf è lo pseudonimo di un giovane artista (classe 1985), la cui pittura prende forma inizialmente nell’ambito della urban art. Dai grandi dipinti murali realizzati a cielo aperto l’artista affina ulteriormente il suo stile attraverso una produzione di tele e carte.

Origini porta a Cantù una ventina di opere inedite dell’artista, realizzate su tela e carta, accomunate dall’esuberante vitalità di un mondo primordiale, farsesco e allucinato che vi è ritratto.  I soggetti di questi lavori sono figure zoomorfe dai tratti grotteschi e fantastici, caratterizzate da maschere iperdecorate di evidente derivazione primitiva e tribale. 

Caratterizza lo stile pittorico di Tilf la scomposizione dell’immagine in una miriade di sezioni di colore dalle tonalità accese, proprie dell’acrilico, che alterano la percezione dell’osservatore. La cura meticolosa del dettaglio si moltiplica all’infinito, colmando lo spazio pittorico a disposizione con una fitta trama che ricorda la tecnica del mosaico e dell’arabesco, con un forte senso di horror vacui  (lett. "terrore del vuoto”) che non lascia tregua all’occhio tra un dettaglio e l’altro. L’immagine viene così distillata in piccole dosi, corrotta e segmentata da una linea di contorno decisamente intensa e incisiva, e può ricomporsi solo in uno sguardo distante.

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Tilf

Origini

a cura di Elisa Fusi

Inaugurazione domenica 16 ottobre, ore 19

In mostra fino al 18 novembre 2016

Teatro Comunale San Teodoro, via Corbetta 7, Cantù (CO)

Ingresso libero

La mostra è visitabile negli orari di apertura del teatro, in presenza di spettacoli teatrali e durante gli aperitivi della domenica. Per informazioni: mostre@teatrosanteodoro.it; 347 8086566

LOREENA MCKENNITT: "A TRIO PERFORMANCE". 5 date in Italia per la regina indiscussa della musica celtica.

A distanza di 5 anni torna in Italia Loreena McKennitt e, dopo il successo in Canada e USA, porterà nel nostro Paese la sua straordinaria performance in trio per cinque appuntamenti da non perdere. L’icona indiscussa della musica celtica sarà giovedì 23 marzo al Teatro Politeama Rossetti di Trieste, venerdì 24 marzo al Gran Teatro Geox di Padova, domenica 26 marzo alla Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, lunedì 27 marzo al Teatro Obihall di Firenze e martedì 28 marzo al Teatro della Luna di Assago (MI). I membri del fanclub potranno acquistare i biglietti in presale su Ticketone a partire dalle ore 10 di mercoledì 28 settembre, mentre le regolari prevendite saranno attive sullo stesso circuito dalle ore 10 di venerdì 30 settembre. 

Le performance di Loreena McKennitt, acclamate dalla critica di tutto il mondo, narrano la musica e le storie che hanno ispirato l’artista durante i suoi viaggi esotici alla ricerca delle tradizioni celtiche, dalla Cina alla Mongolia, fino alla Turchia e all’Irlanda. Il tutto si è arricchito grazie al connubio con la poesia mistica di Yeats e l’opera di autori classici quali Shakespeare e Tennyson e comprende il materiale tratto dal suo Troubadours on the Rhine, che nel 2012 le è valso la candidatura al Grammy. Insieme a Loreena McKennitt sul palco ci saranno due dei suoi collaboratori di più lungo corso, il chitarrista Brian Hughes e la violoncellista Caroline Lavelle. Questa sua performance in trio ha un carattere molto più intimo rispetto alle precedenti esibizioni con la sua band e si intreccia con le storie personali e ispirate che vanno a toccare direttamente gli animi del pubblico.

“È difficile credere che siano passati 5 anni dall’ultima volta che siamo venuti in Europa, e per noi è un periodo davvero lungo – dice Loreena McKennitt – Abbiamo sempre amato le performance all’estero, soprattutto in primavera. Sono personalmente impaziente di condividere con il pubblico questa performance in trio e in particolare la sua intrinseca intimità. E, naturalmente, è sempre un piacere incontrare nuove persone e riconnettersi con quelle che abbiamo incontrato durante i precedenti tour.”

Il mix di musica celtica eclettica, pop, folk e world music di Loreena McKennitt ha conquistato la critica e il pubblico e, con oltre 14 milioni di album venduti in tutto il mondo, ha ricevuto oro, platino e multi-platino in 15 paesi in 4 continenti. Ms. McKennitt è stata nominato due volte ai Grammy Awards e ha vinto due Juno e il premio alla carriera della Billboard International. Si è esibita nelle location più ambite, dalla Carnegie Hall al famoso Palazzo Ahambra di Granada in Spagna, fino alle performance per la Regina Elisabetta II e diversi capi di stato.  Non solo musica per Loreena McKennitt che  si è fatta portavoce di numerose inizitive filantropiche,  tra le quali  The Cook-Rees Memorial Fund for Water Search and Safety, Falstaff Family Centre, Honorary Colonel of the Royal Canadian Air Force. Nel 2004 è stata nominata Membro dell’Ordine di Canada e  nel 2013 Cavaliere dell’Ordine Nazionale delle Arti e delle Lettere della Repubblica Francese.

www.loreenamckennitt.com

  

LOREENA MCKENNITT

A TRIO PERFORMANCE

Giovedì 23 Marzo 2017

Trieste, Politeama Rossetti – largo Giorgio Gaber, 1

Platea A/B: € 52,00 + prev.

Platea C: € 45,00 + prev.

I Galleria: € 40,00 + prev.

II Galleria: € 35,00 + prev.

Loggione visibilità limitata: 25,00 + prev.

Venerdì 24 Marzo 2017

Padova, Gran Tetaro Geox – via Tassinari, 1

I Platea: € 50,00 + prev.

II Platea: € 40,00 + prev.

I Poltrona: € 35,00 + prev.

II Poltrona: € 30,00 + prev.

Domenica 26 Marzo 2017

Roma, Auditorium Parco della Musica / Sala Santa Cecilia – via Pietro de Coubertin, 30

Platea A: € 55,00 + prev.

Platea B: € 55,00 + prev.

I Galleria: € 50,00 + prev.

II Galleria: € 40,00 + prev.

Galleria 7: € 30,00 + prev.

Lunedì 27 Marzo 2017

Firenze, Teatro Obihall – via Fabrizio De Andrè

I settore: € 55,00 + prev.

II settore: € 45,00 + prev.

III settore: € 35,00 + prev.

Scarsa visibilità: 25,00 + prev.

Martedì 28 Marzo 2017

Assago (MI), Teatro della Luna – via Giuseppe di Vittorio, 6

Poltronissima blu: € 55,00 + prev.

Poltronissima: € 50,00 + prev.

Poltrona: € 45,00 + prev.

Seconda poltrona: € 35,00 + prev.

Biglietti disponibili sul circuito Ticketone (www.ticketone.it) e relativi punti vendita a partire da venerdì 30 settembre.